艺术专题, Artlib世界艺术鉴赏库

雷诺阿绘画中的女性世界

19世纪80年代中期，雷诺阿开始转型画人物及肖像画，对妇女肖像画有自己独特的研究。创作上把传统画法与印象派的方法相结合，以鲜丽透亮的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格，代表作品有《大浴女》、《包厢》、《煎饼磨坊的舞会》等。

2019-03-11

波提切利诗意的春天

波提切利是一位具有诗人气质的画家，他要把诗的手法故事与感情同颜色和线条的魅力结合到一个理想的境界。波提切利创作中最优秀的部分在于他那高度完美的表现形式和艺术技巧，以及画家想象力的丰富和富有诗意的表达。

2019-03-04

油画中的雪景绘画

历史上不同时期、不同风格的画家善于以雪景为表现题材，创作出了大量杰出的作品。风景画的题材主要聚焦于表现人与自然的相互关系。人类面前的自然总是在不时的变换“面孔”，它有时狂暴、有时温顺、有时寒冷、有时温暖、有时空阔、有时神秘。这促使艺术家去思考人与自然的关系，他们基于不同的社会环境、文化、历史与哲学等因素，所采取的不同的艺术观念和表达方式。

2019-01-13

彼得·勃鲁盖尔独树一帜的“农民画”

彼得·勃鲁盖尔是十六世纪尼德兰最伟大的画家。他之所以伟大，在于他的作品具有鲜明的民族性、人民性、斗争性、现实性和寓喻性。他在艺术上保持了民族艺术的传统的同时又善于吸收其他艺术家的经验，推动了尼德兰美术的发展。他影响了后来的荷兰画派和佛兰德斯画派，并影响了西班牙等国的艺术发展。

2019-01-01

虚空派的劝世静物画

无论是餐桌静物画、花卉水果静物画，都是潜意识中画家对人世间生活的深度思考。十七世纪在荷兰流行的劝世静物画，主要描绘的是书籍、小雕像、花瓶、硬币、珠宝、绘画、音乐和科学器材、军事标志还有纯银或水银的华丽布置，伴随着人生无常的象征性提示专注于对短暂无益的世间生活进行劝诫。此外，颅骨、沙漏或怀表以及一截燃烧的蜡烛或者一本翻开的书往往也会出现在画面中，都起到了提醒世人感官愉悦的短暂无常，象征着时间的流逝和物质的腐化。另外有一些水果和花朵自己呈现出开始腐败或凋谢的情景，也强调了相同的一点。

2018-11-25

夏尔丹笔下的“瓶瓶罐罐”

夏尔丹的作品中，静物写生占据着极重要的地位。这位画家什么东西都画过，各种各样的食品、炊具、日常用品、艺术用具之类，这些静物画是最平淡无奇的，但却是具有代表性的，生活中经常使用的，人们生活中不可分割的组成部分的东西。

2018-11-25

塞尚和他的餐桌文化

法国著名的绘画大师保罗·塞尚与梵高、高更同是后期印象派的主将，被誉为西方现代艺术的先驱者。流传至今的作品有很大一部分都是以静物为题材。塞尚好像很喜欢长时间地研究这些沉默安静的静物，进而推敲设想他想呈现给观众的视觉效果，他常常花上好几个星期的时间来描绘画中的静物，使它们看起来更加厚重有体感。

2018-11-11

卡拉瓦乔和他的水果篮

《水果篮》是卡拉瓦乔一幅经典的静物画作，在这之前从来没有人以这样的视角去描绘一件物品：苹果上小小的虫眼、卷曲的葡萄叶、晶莹剔透的葡萄······就像一篮真的水果摆在面前。画家将果篮放置在一个平面上，篮中的水果看似随意的摆放着，些许略干的叶子和有斑点的果子夹杂在其中。卡拉瓦乔着重对“物”的重视，无论是水果、面包，还是装饰于人物的鲜花、拿在手中或置于一边的乐器，这些日常生活中稀松平常的用物品经过卡拉瓦乔之手，竟给了观赏者一种更高层次的身价值美感。

2018-11-08

西方绘画中的花卉符号

追溯起花卉神秘色彩的起源，在古希腊古罗马的神话中便早有映射。其中最典型的便是希腊神话的花神芙洛拉。芙洛拉头戴鲜花花环，脸上用绿色勾勒树叶，被誉为智慧、理性、美貌的化身。《荷马史诗》中早就有对花神女性之美的赞颂，她有着女性祥和、青春、健康、性感、美好等一切代名词，举手投足之间就可以满足人们对美的向往。庞贝古城壁画中亦有描绘采花女神的形象。

2018-11-02

“诗人”卡米耶•柯罗画笔下的风景画

“用诗的眼光去看待自然”是柯罗毕生坚持的信念。他总是用拟人的手法去处理景物，赋予风景以人的思想、灵魂、生命。一切在他的笔下都那么地生动，创造了一种和以前画家们截然不同的意境。他倡导画家走出画室，去师法自然、直面自然、去描绘野外的真实风光。但是，他的作品却并不是纯粹而简单地再现自然，而是阐释着自然；不是重复自然界中的细枝末节，而是有选择表达出自己对大自然的感受。柯罗在他的笔下表现出来的是画家对大自然的礼赞，是对大自然的无比热爱。

2018-09-21

师法自然的毕沙罗和他的风景画

毕沙罗的绘画历程中对于自然的敬畏贯穿始终，他坚信“画家只有一个老师——自然；它永远是我们遵从的对象。”毕沙罗的绘画理念中自然是第一位的，是艺术创作的蓝本，是艺术的源泉，脱离客观自然的创作是无法进行的。

2018-09-16

乔尔乔涅与提香——打破宗教禁忌的先驱

威尼斯地理条件特殊，被海洋环绕，航运贸易繁荣，深受东方拜占庭、阿拉伯文化影响逐渐产生了独具一格的美术流派——威尼斯画派。由于威尼斯四面环水，环境潮湿让湿壁画难以保持，这使得油画在威尼斯有着长足的发展。油画的光泽、色彩、细腻的肌理赋予了威尼斯画派独特的精致与华美。

2018-09-06

丁托列托和委罗内塞的世俗之美

威尼斯画派的世俗浮华之美，不同于意大利中部文艺复兴的庄严崇高的人物典范。毕竟威尼斯作为一个以贸易为为繁荣基础的海港，其艺术风格主要受到威尼斯的豪商巨贾的审美影响，以世俗奢华为荣，夸耀色彩形式为美。随着新航线的发现，威尼斯在17世纪后逐渐没落，昙花一现的繁华也使者种梦幻般的世俗美学平添了几分惆怅与感伤。

2018-08-30

《米德尔哈尔尼斯大道》——透视法的典范

霍贝玛是田园风景画派的画家，他终身都在描绘荷兰农村的景色《米德尔哈尔尼斯大道》是他的重要作品之一。明朗、朴素的风格中洋溢着一种欢快的气氛：一条小道曲折地伸向远方，两旁排列着迎风摇曳的树木……牧歌式的田园风光，洋溢着淡雅的泥土气息。画面平稳，细致而有节奏，多样而又统一，给观者以心灵舒畅的美感。

2018-08-19

“我们不一样”十九世纪末法国人日常生活

十九世纪末中华大地上的大清王朝已不如生命的最后时光，但人民艰难困苦的漫长岁月却才刚刚拉开帷幕。而在地球另一端的法兰西第三共和国却一片欣欣向荣，殖民掠夺给他们带来了大量的经济财富，享受着安定切富足的生活。浪漫之都巴黎成为了欧洲油画的中心。大量艺术家在这流连忘返，留下了大量精彩的艺术作品。印象派的出现打破了学院派的垄断地位，艺术家们摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，开始走下“神坛”，更多的去描绘富有生活情趣的日常生活。

2018-07-30

传统与现代之交：印象派

在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

2018-07-27

沉浸在艺术家笔下著名的咖啡馆里

《人间食粮》中有一段描写阿拉伯风情的咖啡馆：喧闹的，欢快的，天方夜谭情调的，有歌女和舞女的。夜晚吹来的风热乎乎的，风中混杂着异香。我没有记住纪德，隐约想起来的时候，常常把他和洛尔迦的西班牙谣曲混在一起。但洛尔迦的美妙之夜，徘徊不去的是死亡的影子。去咖啡馆的人，或许不是为了喝咖啡，而是为了在咖啡氤氲的氛围里，给自己一段放空灵魂的时间。

2018-04-13

生命之树能参天，一枝一叶好顿悟

树木自古以来都被认为是附有神力的神圣符号。对树木的崇拜不分地域，可谓是世界想通。究其缘由，树木会随着四季变化重复新生与死亡的循环，这一特性被认为是司掌丰收的大地女神有关。而其屹立在大地之上的风姿，被视为男性神和蛇神的化身。此外，树木也代表着大宇宙的生命之源。其扎根于地下世界，树干长于地上世界，枝叶则通向与天上世界，象征着整个宇宙。

2018-03-12

冬至与圣诞相遇，一场冬天的问候

冬至为二十四节气之一，并且是最重要的节气之一。古人对冬至的说法是：阴极之至，阳气始生，日南至，日短之至，日影长之至，故曰"冬至"。圣诞节是一个宗教节，因为把它当作耶稣的诞辰来庆祝，故名“耶诞节”。至二十一世纪初，圣诞节有机地结合了中国当地习俗，发展日趋成熟。吃苹果、带圣诞帽、寄送圣诞贺卡，参加圣诞派对，圣诞购物等成了中国人生活的一部分。

2017-12-26

丑被界定为美的反面，沦落为边缘

艺术史上，我们能构建出一整套关于“美”的审美体系。“丑”却不是这样的，大多时候被界定为“美”的反面，沦落为艺术创作的边缘作品。“丑”的历史和“美”的历史，在历史上有一个共通点，产生并局限在西方文明中，很不幸，在出土的艺术作品中，我们无法参考出“美”和“丑”的详细界定，那些时代留给我们的只有艺术品。

2017-12-07

艺术家与宠物的那些事儿，真好玩

毕加索和爱狗Lump，弗里达·卡罗和小鹿Granizo，萨尔瓦多·达利和他的豹猫……古今中外，艺术家们爱宠物的例子实在是不胜枚举。可爱的宠物不仅源源不断地带来创作灵感，也给了艺术家无法取代的生活乐趣。

2017-12-05

感恩节：一路走来感恩有艺术相伴

感恩节（Thanksgiving Day），美国和加拿大节日，由美国首创的，原意是为了感谢印第安人，后来人们常在这一天感谢他人。自1941年起，感恩节是在每年11月的第四个星期四，在这一天起将休假两天，都要和自己的家人团聚，感恩节在每年11月22－28日之间，感恩节是美国国定假日中最地道、最美国式的节日，加拿大的感恩节则起始于1879年，是在每年10月第二个星期一。

2017-11-24

西方裸体艺术：人性的解放和健美

在谈及西方艺术的时候，有一个表现主题是永远避不开的，那就是——裸体艺术。从古希腊、古罗马，到文艺复兴，一直延续至今日，裸体艺术主题经久不衰。当然，有人可能会问，“春宫图”系列算不算裸体艺术？抱歉，这个还真不是，前者是原始的艺术形式，后者是对于人体本性的描绘，两种都不是出于审美而创造。一句话，裸体艺术的核心就是：对于人体的崇拜和欣赏！

2017-11-16

14、15世纪，北欧文艺复兴的发展历程

北欧的哥特式风格起源于本土传统，艺术家在强烈好奇心的驱使下探索自然世界，从而形成文艺上的复兴。15世纪初，北欧最负盛名的插图作家是保罗（Paul)、赫尔曼(Herman)和杰（Jean)三兄弟。因为他们都来自于低地国家的林堡地区，所以被称为“林堡兄弟”（Limbourg brothers)。

2017-11-09

女性运动健将，运动场上不分性别

既是月神又是狩猎女神的狄安娜脸上稚气未抹，经常穿戴束腰的短裙和猎靴，手拿弓箭，身边伴随着鹿或者猎犬。狄安娜热爱户外生活，在林莽和山野间，手持弓箭，由众犬伴随，与众女仙侍从一起以狩猎为戏，有时乘坐两圣鹿所曳之银车出行。狄安娜和智慧女神雅典娜一样终身保持着贞洁，是纯洁的象征，她反对男女婚姻，因此，在英语中to be a Diana可用来表示"终生不嫁"。

2017-10-18

西方雕塑艺术，行走在街头的造型创意

西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。对十九世纪雕刻由于认识上的原因，了解得较少。西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。

2017-10-12

五彩缤纷之彩虹主题，伴凉凉初秋

当太阳光照射到空气中的水滴时，光线被折射及反射，在天空上形成拱形的七彩光谱，形状弯曲，通常为半圆状。色彩艳丽。七种颜色分别为：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。毛泽东曾于1933年夏所作《菩萨蛮·大柏地》一词描绘了彩虹的色彩：“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞。雨后复斜阳，关山阵阵苍……”

2017-09-25

历史画：以历史事件为题材的绘画

历史画的起源，在西方可追溯至古代的美索不达米亚和古埃及。14世纪，历史画在文艺复兴时代的意大利广泛流行。中国的历史画始于汉代，现存汉墓壁画及画像石和画像砖上都有表现，至唐代尤其获得重视。宋代以后，历史画随着水墨山水画和花鸟画的兴盛而式微。

2017-09-22

不懈运动，贯穿生命力的灵魂注入

美术与体育虽然是不同的文化形式，但在艺术作品中无处不在，比如中国传统的建筑、器物与国画艺术，还有西方油画、雕塑之中，无不紧密地结合在一起。比如在汉代社会中，随着经济的发展、国家的强盛，艺术活动得到空前的丰富。在大量的建筑中出现了斗牛、棋类等体育运动的画像砖与画像石。西方艺术史上最最著名的还有奥林匹克运动。完美的人体雕塑，完全印证了运动和美术的结合。

2017-09-18

胡须老翁垂垂老矣，空有一副皮囊

肖像画，人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。中西方的肖像画中，都会出现胡须老翁，他们出现在各个角色中，廉颇老矣，尚能饭否？年老者有丰富的人生经历，刻画形象时，更需要捉摸到位老者的内心世界。

2017-09-05

上一节音乐课，听听黄鹂鸟的脆啼

许多油画中都有钢琴的身影，绘画和钢琴在艺术领域中是相通的。有关钢琴的画作，也是有声音的画作，无声似有声。在所有的艺术门类中，音乐与绘画的关系可能是最为紧密的了。所以才会有“音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐”这样的比喻。在众多画家的笔下，以音乐为主题的作品层出不穷。

2017-09-04

西方绘画中的人民广场：城市灵魂

一个城市有一个城市的历史，一个城市有一个城市的风貌。而城市广场可谓是一个城市、乃至一个国家凝固了的历史沧桑。城市广场从古希腊诞生的时候起，就与市民的政治、商业、宗教和文化活动息息相关，因而与之相关的广场建筑，也纷呈各异，独领风骚。

2017-09-01

西方艺术上的劳动者：忍耐与沉默

劳动创造了世界，从古至今大量的艺术作品都以劳动者为题材，反映了艺术家对劳动者的体验和感受，记录了劳动者的艰辛、欢乐和满足……一种接近于心灵的颤抖，一种接近于肌肤的触碰，一种接近于思想的交融，一切情感归结于劳动中的人们，真实、恳切。

2017-08-31

家庭成员其乐融融，共享天伦之乐

家庭和睦指由婚姻，血缘或收养关系所组成的社会组织的基本单位中的每个成员之间相处融洽、夫妻互爱、长幼互亲，给家庭带来欢乐、祥和的氛围，其乐融融。作为社会关系的主题，艺术家也描绘了较多关于一家人的绘画作品。

2017-08-29

圣母子：西方宗教画中最普遍的题材

这是世上最广为人知的一对母子，玛利亚以圣洁的处女之身孕育了人类救世主耶稣，她如所有母亲一样，倾注心血抚养圣子，只是她的爱更为纯洁与博大。幼年圣水依偎在圣母怀中的形象庄重而不失温情，从古至今，无数大师倾注毕生心力刻画这对非凡的母子，这对人性与神性交辉的形象。

2017-08-24

蓝色：像忠诚和谎言一样永恒的存在

蓝色代表忠诚和希望。因为忠诚和长远有关，视觉上给人以深远感觉的蓝色是忠诚的象征；在今天，渴望被视为蓝色的，因为它像忠诚一样，与遥远相关。蓝色代表幻想积极的一面，它象征乌托邦式，遥不可及的理想。

2017-08-24