艺术专题, Artlib世界艺术鉴赏库

当夜幕降临，哼起夜莺最爱的摇篮曲

夜景相比于白天的景色，有独特的感官体验。夜间的场景，自带黑色的帷幕。月夜，其特点是：天空暗，有光区，离光源近的对象亮，离光源远的暗，普遍照明低，月夜色调偏冷。在艺术家笔下，有温暖的夜空，也有寒冷的夜色，都有别样的美感。

2017-08-21

娇小可人的女孩们，撇不开的美好

可爱的女孩子，一般被称为“萝莉”。作为名词指“高于9岁，低于16岁的可爱、萌萌哒的小女孩”。她们身上有着稚嫩、活力的气息，也是艺术家愿意去表现的主题。在他们的画面里，小女孩或跑或跳，或端庄，或可爱，像一个个可爱迷人的精灵。

2017-08-21

田园风景画：根植于土地的绘画作品

田园风光泛指风光自然的乡村，等同于田园风格。而作为田园风格的载体——乡村，由于比城市更贴近原始自然环境，居住在乡村里的人们的生活方式淳朴，生性豁达率性，心理压力小。描绘田园风光，在陶冶情操的同时，也带给城市不一样的观感。

2017-08-16

绘画中的那些肉欲：喷张的肌肉和恐惧

在食物欠缺的年代，绘画作为记录生活和历史的一种形式，也反映了人们对于食物的态度。肉类，特别是牛羊猪等红肉，被认为跟男性“活力”密切相关。《食物代表了挥霍无度、纵情享乐……或是某种上层社会的身份和市井生活的写照。

2017-08-15

投影在西方绘画（肖像画）中的运用

在古罗马博物学者老普林尼口中，有一个爱情故事：斯盖翁的陶工布塔德斯在女儿的帮助下发现用泥来造肖像的方法。布塔德斯的女儿爱上了一个年轻人，在后者要离开那个国家的时候，她把他的脸在灯光下投在墙上的影子的轮廓描了下来。她的父亲用陶土填满那个影子的轮廓，造了一个模型。

2017-08-15

西方世界不可一世的国王，独领风骚

一般来说称帝意味着有统一天下之志，而只是称王则往往意味着统治者只是希望割据一方。历史上欧洲的皇帝确实是比国王更高级的头衔，理论上国王们应该听命于皇帝。但是中世纪中期以后的外交和政治中皇帝和国王实质上是平等的，总的来说，欧洲人所谓皇帝和国王的区别确实比中国要小一些。

2017-08-03

素描和版画：艺术世界另类表现形式

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。版画是用雕刻或蚀刻的版印出来的画，是绘画形式的一种。用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种。

2017-07-28

城市的印记：古老的罗马、浪漫威尼斯

罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。威尼斯的风情总离不开“水”，蜿蜒的水巷，流动的清波，宛若默默含情的少女，眼底倾泻着温柔。其建筑、绘画、雕塑、歌剧等在世界有着极其重要的地位和影响。

2017-07-24

俄罗斯：如花美眷不如一场自然盛宴

俄罗斯是一个旅游资源丰富的国家。莫斯科的红场、雄伟的克里姆林宫等景点早已是举世闻名。俄罗斯人是热情而豪放的，这片广袤的土地造就了俄罗斯人坦荡宽阔的胸怀，漫长的冬天让俄罗斯人对大自然充满了热爱，他们用音乐与舞蹈来表达内心对生活的热情；俄罗斯人同样是细腻与多愁善感的，否则俄罗斯人不会创造出如此璀璨的艺术珍品，如此震撼心灵的文学佳作。

2017-07-24

艺术史上从来没有如此“糜烂”的一张床

床是供人躺在上面睡觉的家具。人的三分之一的时间都是在床上度过的。经过千百年的演化不仅是睡觉的工具，也是家庭的装饰品之一。当然，在艺术家笔下，任何物件都能成为艺术创作的工具，寄托画家本身的意志和灵魂，是整个画面的中心。

2017-07-21

情人特辑：爱他（她），就作幅画吧

西方的艺术史中，许多油画作品都是以人物形象为创作主体，从古希腊的神话人物，到名噪一时的皇权贵胄，这些经典的油画作品也让人们记住了许多经典的人物形象。而爱情，更是千百年来西方艺术家笔下经久不衰的绘画主题。

2017-07-20

丘比特：与生俱来带着翅膀的美男子

丘比特是罗马神话中的小爱神。是维纳斯和战神玛斯的儿子。人们把他想像为即将步入青年的美少年。金弓是他常用的武器，他射出的箭从无偏差，若被射中者虽会备受爱情的煎熬，但这是一种甜蜜的痛苦，连朱庇特也无法抗拒这种神奇的力量，因此爱情被解释为最可怕、而又最强大的自然力量；丘比特也一直被人们喻为最神秘的爱情的象征。

2017-07-18

西方油画中的绝世美女，如花隔云端

西方绘画作品浩如烟海，绘画大家多如繁星。我们从西方不同时期，不同国度和不同艺术流派中，根据个人观点和国内大众的理解角度，从珍藏的绘画精品图片里，甄选出“西方艺术大师笔下的美女图”。她们是西方绘画大师笔下各类女性的代表，有高雅端庄的贵妇，有贤淑神秘的女人，也有情迷放荡的妃妾和恬静纯真的邻家女。

2017-07-14

西方神话：奥林匹亚十二主神的那些事儿

古希腊宗教中最受崇拜的十二位神，他们一般分别是：宙斯（神王）、赫拉（婚姻女神）、得墨忒耳（丰饶和农业女神）、赫斯提亚（火和灶女神）、波塞冬（海神）、雅典娜（战争与智慧女神）、阿波罗（光明之神）、阿耳忒弥斯（狩猎女神）、阿佛洛狄忒（飞鸽及爱与美之女神）、阿瑞斯（战神）、赫淮斯托斯（火金和巧匠之神），以及赫耳墨斯（神使，小偷、旅者与商人之神），其中赫斯提亚因与人类住在一起，便把位置让给了狄俄尼索斯。

2017-07-12

日本浮世绘：谈一场风花雪月的事

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

2017-07-10

最美不过下雨天，艺术家眼中的雨景

“烟中每有无根树，雨外尤多没骨山”。雨景是不好画的，因为雨没有固定的形状，也没有明显的色彩。不仅中国画，就是西洋画画雨时，在技术上也有很多难处。正因为如此，雨景山水反而让画家们有了巨大的创作空间和创作的冲动。下雨很烦躁，却也可以很浪漫。艺术家笔下的雨天总是带着数不清的哀愁思绪，带领我们领略不一样的风景。

2017-07-10

西方20世纪现代绘画：百花齐放

从20世纪初至二战结束，“现代主义”占主流地位，这一时期的“现代主义”有野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义等。从二战至今，世界文艺中心从法国巴黎转到美国纽约，相继出现了抽象表现主义、波普艺术以及弗洛伊德、培根等人的具象绘画。

2017-07-06

西方19世纪绘画：崭新的变革时代

19世纪首先登台的是与政治相结合的“新古典主义”，代表画家是大卫和安格尔。“浪漫主义”随着“新古典主义”的衰落而兴起。19世纪中期画家库尔贝引领了“批判现实主义”绘画潮流。19世纪后期，法国产生了新的绘画风格——印象主义，代表画家有马奈、莫奈、德加。继“印象主义”之后，是画家修拉为代表的“新印象主义”和画家塞尚、梵高、高更为代表的“后印象主义”。

2017-07-06

西方17、18世纪绘画：巴洛克&洛可可

17世纪的欧洲不同国家、不同社会背景下出现的艺术风格各不相同：有“巴洛克绘画之父”鲁本斯为代表的罗马巴洛克风格；有画家普桑为代表的古典主义风格；有伦勃朗为代表的现实主义等。到了18世纪，欧洲艺术中心转到了巴黎，诞生了一种新的艺术风格——洛可可：其特点是奢华、精致、富有装饰性，反映了上流社会的审美与趣味。

2017-07-06

伦勃朗的时代：美国莱顿收藏馆藏品展

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。2017年6月17日至9月3日，莱顿收藏（The Leiden Collection）将携七十余件绘画藏品亮相中国国家博物馆。这是莱顿收藏的首次全球巡展，旨在推动公众更广泛地了解与欣赏十七世纪荷兰的艺术杰作。

2017-07-04

父爱如山，同你一起感恩父亲节

父亲节（Father's Day），顾名思义是感恩父亲的节日。约始于二十世纪初，起源于美国，现已广泛流传于世界各地，节日日期因地域而存在差异。最广泛的日期在每年6月的第三个星期日，世界上有52个国家和地区是在这一天过父亲节。节日里有各种的庆祝方式，大部分都与赠送礼物、家族聚餐或活动有关。中国大陆官方没有设立正式的父亲节。但内地民众习惯上使用6月第三个星期日当做父亲节；中国台湾父亲节是8月8日。

2017-06-19

备受推崇的德国表现主义美学思想

表现主义是20世界源于北欧的一场艺术活动，设计绘画、诗歌、小说、戏剧等诸多领域。作为一种思潮，它反映了特定时空的经济、政治、文化和社会生活背景，且影响深远。甚至在表现主义的社团停止活动很久，表现主义的美学思想和艺术手法对德国和其他西方国家的许多艺术家仍有很强的吸引力。表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名，用来与自然派和印象派相区别。

2017-06-07

西方水彩画：以独特的面貌迈向艺术之林

水彩画历史悠久，早在古埃及时期就已经出现，由于它是在英国画家的手中得以深入发展、成熟的，并使其成为一门独立的、备受世界画家青睐的画种。如果应该是水彩画的发源地，那么十九世纪下半期美国水彩画呈现百花齐放的繁茂景象，美国画家将水彩画的技法运用推上了新一轮艺术创作的巅峰。如果是英国传统水彩画家们以淋漓的手法表现大自然物象的光色和寄托情感，那么美国艺术家们则运用了各种现代手段更多地去直接吐露自己内心世界的精神世界。

2017-05-24

国际博物馆日——博物馆里的镇馆之宝

1977年，国际博物馆协会向全世界宣告：1977年5月18日为第一个国际博物馆日，并为每年的国际博物馆日确定活动主题。美国著名作家海伦·凯勒说过：“第二天，有视觉的第二天，我将向全世界，向过去和现在的世界匆忙望上一眼，我想看看人类进步的奇观，那变化无穷的万古千年。这么多的年代，怎么被压缩成一天？通过博物馆。”博物馆是一个地区、一个国家、一个民族保存记忆的天堂，可以展示历史、弘扬传统，启示未来。博物馆也是一座城市文化形象、文化心灵和文化品格的代表和象征，承载、传承这城市的文化血脉。

2017-05-16

中国山水画与西方风景画，艺术无国界

绘画初期，山水画作为人物的背景陪衬出现；魏晋南北朝，山水画开始独立出现；隋唐，山水画逐渐成熟起来，作为独立的画种呈现。山水画在其自身漫长的发展与演变中形成了中国画体系中最为重要的一支，形成了理论体系与独特的绘画风格和审美情趣为一体的绘画门类。西方风景画最早也是作为人物画的背景出现。 15世纪后，西方风景画在做了一个世纪的人物背景中真正脱离出来，形成独立画种。 17-18 世纪，风景画得到很大发展，并且逐渐地采取了对照自然直接写生的方法。

2017-04-08

洛可可艺术：充满精致、甜美的艺术特色

洛可可既是风格的概念，也是时期的划分单位（约1700-1755）。洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，画面变得优美而神秘。一些绘画显示当时美学开始离开宗教、国家等思想方向，不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。而洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。就其基本特征而言，洛可可艺术往往显得轻盈、精致和富于装饰性。

2017-04-06

现实主义：描述一个真实存在的物质世界

1848年至1870年是现实主义大放光彩的时代。现实主义艺术家倡导客观、冷静和真实地去观察和描绘生活，既不像古典主义那样按照美的模式去描绘、加工生活，也不像浪漫主义那样按照主观意愿将生活理想化，而是按照生活本来的样子去真实反映生活，描绘亲切、自然、淳朴的现实。因此现实主义美术主要以当代普通人的生活为主要题材，将普通平凡的题材提高到同历史和宗教题材同等的地位。

2017-04-06

西方静物画：源于生活，却高于生活的创作

起始于17世纪荷兰的静物画，发展到今天已成为一种独立的画种。静物画经过几个世纪的演变与革新，已完全超出了早期单纯的描摹阶段。虽源于生活，却高于生活。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。

2017-04-06

西方宗教艺术：救赎与信仰共生共长

在整个人类历史发展中，宗教和绘画的关系极深。在宗教有力地支配社会生活的古代至中世纪，美术是为宗教服务的工具，绘画作品大多从宗教中产生。宗教绘画作品主要是指佛教美术、基督教美术中的绘画。另外,印度教美术、道教美术中也有重要的成就。伊斯兰教美术则由于严格遵循禁止偶像崇拜的教义，就在另外一种范畴中了。由于宗教教义不同，各种宗教绘画作品所反映的具体内容也是各不相同了。

2017-04-06

巴洛克：追求运动和变化，且极具表现力

巴洛克作为艺术史的时期概念，大致指16世纪末至18世纪中叶，而且在地域上也有所不同。同时也是一个艺术风格，其作品大体上追求激情的表达、夸张的动感和紧张性、光影的强烈对比和变化等。巴洛克风格所包容的诸种变化是和艺术所关联的民族和文化特征联系在一起，因而在这一时期，不同的面貌汇成了一种比以前更为绚丽多彩的艺术格局。

2017-04-06

文艺复兴：一个需要且产生了巨人的时代

文艺复兴是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。在欧洲，新兴的资产阶级为文艺复兴奠定了物质基础，也打开了人们被禁锢的思想，这使得文艺复兴得以顺利发展。由于在人性释放后，欧洲人不仅摆脱中世纪的罪恶深渊，更是凭借着激发出的创造性推开了现代社会的大门。因此，文艺复兴某种程度上见证着现代社会与人性自由的亲密关系。

2017-04-06

印象主义：现代艺术的先声，张扬个性

印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

2017-04-06

浪漫主义：情感洋溢、激情澎湃的新世界

浪漫主义作为一种艺术运动发轫于18世纪后期，持续到19世纪中叶。艺术家们自信与自我，认为他们就是无比高尚的创造者。时空弥漫着自由的空气，他们普遍地赞美高于理性的情感、高于智性的感受性，重视内心世界及其冲突。他们激赏大自然，对民族文化极有兴趣，同时痴迷于异国情调。他们开启了一个创造力更为旺盛的时代，艺术作品宛如繁星闪烁，美不胜收。

2017-04-06

新古典主义：古典与现代的完美结合

18世纪下半叶在法国掀起的新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望重振古希腊、古罗马的艺术。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，崇尚理性和自然。在艺术形式上，其特征是选择严峻的重大题材，强调理性而非感性，强调素描而忽视色彩。注重塑造性与完整性，唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义。

2017-04-06

自画像：孤芳自赏，表达人类生命本质

他们都曾用自己手中的画笔来描绘自己，有的扮演了先知的角色预言了未来，有的不得志倾吐心中的郁闷，有的揭露对生活的态度及体会，从某种程度来说是比其他形式的画作更为直接表达自我的方式，但是无论是哪一种，我们都希望大家可以看到艺术天才们的叛逆，创意，幽默，热情与执着，他们都未曾浪费过自己的年华，所谓不平凡即在此，艺术的纯真也在此。

2017-04-06

西方知名艺术家：不同角度的能量悸动

由于有了艺术，我们才不只看到我们自身的世界，而是看到了多重的世界，而且，有多少个特别的艺术家，我们就能拥有多少个世界。透过这些独特的世界，我们不仅可以看到在时空上无法亲历的“风景”，而且会潜移默化地、艺术地看待自己面对大千万物的角度。更为重要的是，他们的灵魂之作可能会极大地升扬我们内心中潜伏着的想象能量和创造悸动。

2017-04-06