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前言

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颂平常心是道

〔宋代〕无门慧开禅师

春有百花秋有月，

夏有凉风冬有雪。

若无闲事挂心头，

便是人间好时节。

当代交通便利，汽车、高铁、飞机、轮船应有尽有，人们随时可以来一场说走就走的旅行。然而，在明中叶以前，旅游处于一种受压制与不发达的境况，当时旅游并未被文人当成正经的活动；而在嘉靖、隆庆以后，随着社会控制的松动，商品经济的飞速发展，旅游逐渐兴盛繁荣起来，成为文人中普遍的风气。对于晚明文人而言，旅游已经不仅仅是休闲性质的游山玩水，而是标志着一种生活的雅化，是一项集自然美、艺术美与社会生活美为一体的综合性审美活动。晚明社会盛行的好游之风，促使许多人对旅游这一事物进行认真的思考，将其上升为人的生活中必须认真对待的正经事。

对于文人来说，旅游不仅仅是游山玩水，更是一种审美活动。相较于普通游客，文人会在游赏之后，将所见、所闻、所思、所感通过诗文、绘画等方式记录下来。

本次展览以明代高濂所著的《四时幽赏录》为线索，选取20件幽赏闲事，共分为春时幽赏、夏时幽赏、秋时幽赏、冬时幽赏四大模块，以晚明文人的视角结合今时的杭州景物，为观者提供一个观赏的角度，通过绘画的形式游赏杭州这座历史悠久的文化古城。

壹

春时幽赏

杭城的春季，百花盛放，柳枝长出嫩绿的新芽，更是品茶的好时节。适合春时幽赏的闲事有孤山月下看梅花、八卦田看菜花、虎跑泉试新茶、山满楼观柳、天然阁上看雨。

1 孤山月下看梅花

山园小梅 · 其一

朝代：宋代作者：林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

这首诗的作者林逋（字君复，后人称为和靖先生、林和靖）是宋代著名隐士，年轻时漫游江淮，四十余岁后隐居杭州西湖，结庐孤山。喜梅与鹤，自谓“以梅为妻，以鹤为子”。

元代钱选孤山图（画心）

绢本设色 28cmx107.7cm

北京故宫博物院

题跋：一童一鹤两相随，闲步梅边赋小诗。疏影暗香真绝句，至今谁复继新词。

孤山曾有林逋手植的梅树，但早已荒废。之后，总有人仰慕先生的名节，也于此处种植梅树。梅树屡种屡毁，屡毁屡种，之后孤山竟成了湖上赏梅胜地。高濂先生也时常携酒，从苏堤山满楼踱步到孤山赏梅。

清代华喦林和靖梅鹤图

纸本设色 170x100cm

安徽博物院

《林和靖梅鹤图》是华喦以“梅妻鹤子”之典故为题材的画作。画中林和靖漫步于梅林之中，正侧首观看童子与鹤嬉戏；童子表情俏皮生动，似欲腾跃而起；仙鹤则倾身曲颈，随童子翩翩起舞。全图借林和靖潇洒出尘之态自抒胸臆，以题画诗道尽超尘脱俗的人生理想，可视为了解华喦画艺与人生的一道门径。

清代董邦达孤山放鹤图

纸本设色 135.5×69cm

《孤山放鹤图》所绘乃借北宋诗人林逋“梅妻鹤子”典故描绘西湖风景，是董邦达的如意之作。

南宋马远（传）林和靖梅花图

绢本设色 25.5x36.6cm

东京国立博物馆

此幅是《笔耕园》60开中第16开，无名款，传为马远所作。绘林和靖月下赏梅的情景。画面呈马远一贯的边角式构图，梅树斜出拖枝，山石方硬奇峭。此幅笔墨苍劲老辣，意境和谐静谧。

2 八卦田看菜花

杭州八卦田曾是南宋皇家籍田的遗址。八卦田位于杭州西湖风景区东南侧玉皇山南麓，占地约150亩。田分八块，上面种着八种不同的庄稼，一年四季，八种庄稼呈现出不同的颜色。在八卦田中心，有个圆形的土墩，状如八卦，因此得名。

春天，油菜花开放之时，从高耸的玉皇山眺望八卦田的油菜花，田埂如黄金所作，田地如碧玉一般，远处波光摇动，俨然是在河洛图中分布着阴阳相交成卦的形象。

宋代杨威耕获图

绢本设色 24.8x25.7cm

北京故宫博物院

是图为不可多见的描绘农家劳作场面的宋代绘画作品。连绵起伏的青山下，小河蜿蜒流淌，稻田片片相连。画幅右上方茅屋下一老者悠然策杖而立，右下方木桥一侧的田埂上，一人手持阳伞作督工状。画面人物七十余，耕牛五头（其中一头隐于树荫下），耕地、插秧、车水、收割、脱粒、簸扬、舂米、堆秸等劳动场面一应俱全。

宋代人物画在所取题材上与唐代有明显区别。唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，至宋代，已扩展到描绘市井平民生活的各个方面。如故宫博物院所藏张择端的《清明上河图》、李嵩的《货郎图》、佚名《杂剧（卖眼药）图》等，都显示了画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情。从艺术史的角度看，《耕获图》无疑是宋代表现现实生活的优秀之作，是了解宋代江南农业生产状况难得的形象材料，其题材性胜于艺术性。

3 虎跑泉试新茶

明代孙枝西湖纪胜图册之虎跑泉

纸本设色天一阁博物馆

“西湖之泉，以虎跑为最；两山之茶，以龙井为佳。谷雨前采茶旋焙，时激虎跑泉烹享，香清味冽，凉沁诗脾。每春当高卧山中，沉酣新茗一月。”

——明·高濂《四时幽赏录》

清代董棨太平欢乐图·杭州泉水

“虎跑水，龙井茶”，两样西湖最美的风物是高濂最早在《四时幽赏录》和《遵生八笺·饮馔服食笺》中列举出来，以至于后来有了“西湖双绝”的美誉。

清代董邦达康熙南巡图册页（二十二开四十四页）之虎跑

9×7cm

在谷雨前，将采摘的龙井茶叶焙制，用虎跑泉水烹煮，香味清冽，沁人心脾。

4 山满楼观柳

苏堤自古便是西湖赏春佳处。南宋时，“苏堤春晓”为“西湖十景”之首。元代，“六桥烟柳”位列“钱塘十景”。“山满楼”是高濂先生的藏书楼。苏堤北口第一桥——跨虹桥往东走数步，便可看见题额“山满楼”的几间小楼，高濂每次出游都会以“山满楼”为歇息之所。高濂先生在读书之余，会漫步苏堤赏柳。柳枝轻柔，随风摇曳，这景色最为撩人。如今，山满楼已不在，但苏堤依旧柳色青青，不失为赏柳的一个好去处。

清代董邦达苏堤春晓图

纸本设色 127.8x66.4cm

台北故宫博物院

苏堤春晓俗称苏公堤，为西湖十景之首。水墨疏淡，设色雅丽，用笔轻柔，擅用枯笔，皴法松秀，重视以烘染来加强干笔勾勒皴擦之韵味，使笔墨浑然一体，文人情趣极浓。

清代董邦达西湖十景册-苏堤春晓

纸本墨笔 29×38cm

第一帧“苏堤春晓”。钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“淳化轩图书珍秘宝”、“淳化轩”、“乾隆宸翰”、“信天主人”、“绵忻”诸收藏印。右上小楷题：“御题西湖十景诗。苏堤春晓，通守钱塘记大苏，取之无尽适逢吾。长堤万古传名姓，肯让夷光擅此湖。”整幅不设点色，然春意盈纸，轻扬的柳枝，荡漾的微波，无处不显春风的踪痕。

近现代傅抱石柳畔

纸本设色 62.4x53.3cm

此画以河畔两棵柳树为主题，构图别出心裁、设色明丽自然，苍翠的绿色渲染了整个画面，远处的扁舟中，巧妙地点染出小滴红色，让画面灵动中带着生气。

5 天然阁上看雨

天然阁如今已不可考。据明代田汝成《西湖游览志·卷八·北山胜迹》、清代翟灏等辑《湖山便览·卷四·北山路》等记载，始于五代吴越国时的北山崇寿禅寺，宋开宝初，赐额“崇寿院”（即保俶塔院），其戏傍有一阁，名“天然图画阁”，由此可俯瞰西湖全貌。不知高濂先生是否登此天然图画阁上看雨？

明代李流芳西湖烟雨图（画心）

纸本墨笔 32x236.8cm

天津博物馆

李流芳（1575～1629）明代诗人、书画家。字长蘅，一字茂宰，号檀园、香海、古怀堂、沧庵，晚号慎娱居士、六浮道人。与唐时升、娄坚、程嘉燧合称“嘉定四先生”。

李流芳经常游览杭州西湖，一边游湖一边作画，并提笔写下一系列题跋，一派高人逸士之风度。为人耿直，诗风清新自然，文品为士林翘楚。

贰

夏时幽赏

虽然夏季十分炎热，但是在杭州这样一座依山傍水的城市里，依然可以去自然中寻找清凉与静谧之境。东郊玩蚕山、飞来洞避暑、湖晴观水面流虹、空亭坐月鸣琴、步山径野花幽鸟适合夏时幽赏。

1 东郊玩蚕山

古时，杭州城东多桑园。农民以植桑养蚕、缫丝为业。如今的杭州城东，百姓不再以养蚕缫丝为业。但是，在杭州市江干区依然有两片桑园，可以说是城市里最后的桑园，它们分别位于浙江大学华家池校区内的南北两端。一片桑园是给蚕提供饲料的，另一片桑园是用来培育桑树品种的，这两片桑园对科研工作起到了十分重要的作用。

清代陈枚耕织图册之分箔、采桑

绢本设色 26.5x29.6cm

台北故宫博物院

《耕织图》是中国古代为劝课农桑，采用绘图的形式详实记录耕作与蚕织的系列图谱，原为南宋绍兴年间画家楼璹所作，作品得到了历代帝王的推崇和嘉许。

2 飞来洞避暑

明代宋懋晋西湖胜迹图册之飞来峰

纸本设色 28x21.5cm

天津博物馆

灵隐寺一带山峰怪石嶙峋。相传东晋时印度高僧慧理来到这里，见此山千洞百孔，山石嶙峋，与故乡灵鹫山状貌相似，便惊叹道：“此乃天竺国灵鹫山之小岭，不知何以飞来？”始而得名灵鹫山飞来峰。飞来峰除了石窟造像闻名于世，它还是一处纳凉胜地。高濂当时来此处避暑，心中窃喜，笑说不想让人知道有此清凉乐国。

3 湖晴观水面流虹

清代钱维城弘历西湖晴泛诗意图

纸本设色 30x152.5cm

北京故宫博物院

晚明嘉兴人汪珂玉曰：“西湖之胜，晴湖不如雨湖，雨湖不如月湖，月湖不如雪湖。”雨过天晴的西湖，有着别样的风景。

湖山下过雨之后，夕阳烘托着云彩，薄雾在山峦间浮动，树林被雨水润湿显得越发青翠欲滴，鸥鹭在阳光下翔空争飞，凉爽的风带着荷花野草的清香，吹拂着行人的衣袂。猛然抬头，见一架彩虹横卧长空，云霞色彩浓丽，如烈焰般倒映在湖水中，又像被粼粼的波光洗濯过一般。

4 空亭坐月鸣琴

明代佚名计元儒琴

长121.7厘米，肩宽18.5厘米，尾宽13.3厘米，厚5.9厘米

上海博物馆

古琴是中国古代地位最崇高的乐器，被列为琴棋书画四艺之首，被文人视为高雅的代表。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态。

高濂先生对古琴也颇有研究。他在养生专著《遵生八笺·燕闲清赏笺·琴剑》中写道：“琴为书室中雅乐，不可一日不对。清音居士谈古，若无古琴，新者亦须壁悬一床，无论能操。纵不善琴，亦当有琴。”

每逢夏日的夜晚，高濂先生会择一处山居凉亭赏月，在月下抚琴，古琴那空旷、清远的声音，令人久久难以忘怀。

如今西湖边琴社林立，有越来越多的年轻人开始学习古琴，将这古老的乐器演奏方式传承下去。

南宋夏圭临流抚琴图

绢本设色 25.5x26cm

北京故宫博物院

图中绘一高士临流而坐，气象萧疏，意境深远。夏圭师法李唐，为南宋院体画的代表，强调写实，注重形象的刻画。与马远的画法相比，夏圭更善于用水。墨笔急扫之后，迅速以水笔接染，笔墨衔接自然，一气呵成。由于墨与水的使用恰到好处，使得整幅画面颜色透亮，一股清新之气扑面而来。抚琴者似在弹奏，让人不禁联想到琴声的悠扬。