前言

日出而作日落而息，睡眠这种与自然规律息息相关的活动，占据着人类一生1/3的时间，不仅起着维持人类日常活动运转的作用，在古今中外许多艺术家们眼里，它还是一种值得记录的创作题材。

睡眠主题频繁地出现在艺术与文学当中，艺术家对于这一平常而又神秘的人体休息状态使用了不同的表现手法去揭示。尽管睡眠乏味无趣，但却始终能令众多艺术家为之着迷。望着画中熟睡的人物，我们不禁好奇艺术大师们在描绘人物睡眠时是如何构思的，想要传达哪些信息和内涵。

艺术史上以睡眠为主题的代表作品，可以看出神话、梦境、宗教、睡眠与死亡、意念控制、治愈、欲望等内核，本次展览以孩童、女性、“睡神”三类绘画作品中的主角人物为线索，探讨“沉睡艺术”隐喻的无限可能。

孩童的梦乡

在东西方绘画作品中，正在睡觉的孩童是颇为常见的主题，多呈现了艺术作品中有关“闭上眼睛”这一睡眠最初阶段的隐喻，一般是恬适安静的氛围，倾注着艺术家对人间的爱意。

沉睡的牧羊人（Sleeping Shepherd）

1750，弗朗索瓦·布歇（1703-1770）

油画

弗朗索瓦·布歇 （Francois Boucher，1703-1770），18世纪法国画家，洛可可风格的代表人物。曾在路易十五宫廷中担任首席画师，是庞巴度夫人最为赏识的画家。布歇的作品种类广泛，数量惊人，将洛可可时期的精致、细腻、优雅与浮华表现到极致。他绘画的题材多为神话和田园诗，尤善装饰画，以明快的色调表现女性胴体，给人以感官刺激。其中国风的作品也颇有特点。代表作有《戴安娜出浴》、《庞巴度侯爵夫人》等。
手握短笛的牧羊孩童卧在树下，诗歌般的田园场景是当时受欢迎的主题，画家将田园风光重新改造，把牧羊男子和小狗置于想像的场景里，人物穿着宽松的衣物，在画里休息。

慈爱（Charity）

1878，威廉·布格罗（1825-1905）

196cmx117cm，油画

威廉·布格罗（William Bouguereau，1825-1905）是19世纪末的法国学院派画家。布格罗的绘画常用神话作为灵感，以19世纪的现实主义绘画技巧来诠释古典主义的题材，并且经常以女性的躯体作为描绘对象。
这幅画描绘的是一位美丽的妇女照顾和保护5个年幼的孩子，给予他们她的养育、养料和知识。她裸露的乳房代表了她的养育之情，表明她想让孩子们从她那里得到养育，并说明她愿意为孩子们的幸福而付出。她的左脚下是一个翻转的壶，壶中流出金银币。这个符号透露出，为了他们的幸福，没有什么太大的代价，她愿意花任何钱来保证，哪怕是她的一切。在她的右脚边，一个男孩靠在一摞书上，显示出她想教育他们，给他们知识的礼物。慈爱是一幅真正精致的画作，用象征性的意象来描绘无私的真谛，当然也包括慈善。

两个熟睡中的孩子（Two Sleeping Children）

1612-1613，皮埃尔·保罗·鲁本斯（1577-1640）

50.5cmx65.5cm，油画

皮埃尔·保罗·鲁本斯（Sir Peter Paul Rubens，1577－1640），弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯的画有浓厚的巴洛克风格，强调运动、颜色和感官。鲁本斯以其反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话及寓言的历史画闻名。鲁本斯经营一家安特卫普的大型画室，绘制许多著名的画作，也是欧洲知名的艺术收藏家。
这幅作品的模特被认为是艺术家的哥哥的孩子。据推测，这幅作品可能是为更大的油画作品做研究，它展现了这位大师迅捷的笔触和生动的描绘方法，尤其是孩子们肉嘟嘟的脸颊。

年轻的母亲盯着她的孩子（Young Mother Gazing at Her Child）
1871，威廉·布格罗（1825-1905）
76.2cmx95.2cm，油画
这幅名为“凝视孩子的年轻母亲”的画作捕捉到了一种不同于他大多数作品的女性的自然美，因为他的主题是穿着衣服的。他主要强调女性的身体，然而，像其他19世纪的艺术家一样，布格罗经常在他的艺术作品中引用文化参考。他的画经常描绘神话人物和天使，以及妇女和儿童。观察这幅画时，我们立即看到了母亲对赤裸仰卧的孩子流露出无条件的爱的表情。当她微笑着注视着儿子时，观者不由自主地被她对孩子的爱慕所吸引。

丘比特睡着了（Putti Sleeping）

18世纪，弗朗索瓦·布歇（1703-1770）

油画

睡前一本书（A Book At Bedtime）
艾玛·伊拉姆·布里格斯（1867 - 1950）
61cmx91cm，油画
艾玛·伊拉姆·布里格斯（Emma Irlam Briggs，1867 - 1950）是英国艺术家，生于1867年。穿着黑色天鹅绒睡衣和白色花边领子睡觉的女孩，光是想把书捧起来就累得不行了，枕着书进入了梦乡。

睡着的丘比特（Sleeping Cupid）

1608，米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571－1610）

71cmx105cm，油画

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571－1610），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。
睡梦中的丘比特的主题，他的箭筒和箭被丢弃，他的弓弦松弛，通常意味着放弃世俗的快乐。Marini甚至推测这幅画可能是由圣约翰骑士团的一位正义骑士委托创作的，作为对他贞洁誓言的提醒。我们从背面的旧题词中得知，这幅画是1608年在马耳他绘制的，而且，它温暖发光的色调似乎可以与卡拉瓦乔这个阶段的其他作品相媲美。

然而，不透明的黑色背景完全掩盖了丘比特右翼的大部分形状，这对卡拉瓦乔来说是不寻常的，这与当代《施洗者圣约翰的斩首》中使用的浅棕色调是截然不同的，也可以看作是艺术家倾向于同时探索不同效果和风格的另一个例子。从更广泛的图像学趋势来看，应该指出的是，把丘比特描绘成一个胖乎乎的婴儿，而不是文艺复兴时期流行的优雅的青少年，并且在《胜利的爱情》中也很明显，这是一种新的反宗教改革对人物形象的偏好的表现。但是卡拉瓦乔像往常一样，将新的形式融合了自己独特的观察和建构：一个孩子睡着的花形图。

 天使之歌（Song of the Angels）

1881，威廉·布格罗（1825-1905）

113.5cmx79.5cm，油画

《天使之歌》（Song of the Angels）是一幅具有巨大影响力的画作，结合了新古典主义元素和优雅的具象摄影现实主义。这幅充满想象力的天使小夜曲再现了圣母和孩子的睡梦，将探访的时间定格在十九世纪晚期，因为这些长着翅膀的生命在熟睡的基督面前演奏小提琴和琵琶。

婴儿耶稣在睡觉（The Sleep of the Infant Jesus）

17世纪，萨索费拉托（1609-1685）

77cmx61cm，油画

萨索费拉托（Sassoferrato，1609-1685），又名乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维，意大利巴洛克画家，以仿古拉斐尔风格而闻名。

沉睡的孩子可能是对未来基督受难的暗示；圣母似乎在思考他的命运。可能是受到Guido Reni的雕刻作品的启发，艺术家制作了许多版本的主题，其中一些是椭圆形的。这幅圣母轻抚熟睡中的基督婴孩的作品是艺术家的最爱之一。

在木凳上睡觉的女孩（Sleeping Girl on a Wooden Bench）

阿尔伯特·安卡（1831-1910）

45cmx70cm，油画

阿尔伯特·安卡（Albert Anker，1831-1910）是瑞士画家和插图画家，因其对19世纪瑞士乡村生活的描绘经久不衰，被称为瑞士的 "国画家"。阿尔伯特·安克的作品使他成为19世纪瑞士最受欢迎的类型画家，而他的画作也因其通俗易懂的特点而持续受到人们的欢迎。

在这里，赤脚的孩子也是伸着懒腰睡着了，这次是在房子墙体的庇护下，在一张木凳上，木凳下堆积了各种垃圾。在一堆砖头的旁边放着一顶草帽，草帽上插满了一束丁香花——这幅静物画似乎是艺术家特别精心制作的。

Artlib线上展览 | 梦与现实的桥梁——艺术作品中的“睡眠”（下）

转自弘雅书房公众号

小编：乔一




相关艺术家
弗朗索瓦·布歇
2016-05-20