艺术专题, Artlib世界艺术鉴赏库

八仙过海——中国八仙题材作品展

“八仙”在中国古代神话传说中是当之无愧的“天团”组合，但成员名单却经历了历代变化。汉代八仙、唐代八仙（杜甫在《饮中八仙歌》一诗中，将李白、贺知章等嗜酒多才的名士，誉为“八仙”，歌咏文人隽永风采，及超凡脱俗的个性）、宋元八仙，直到明代吴元泰撰《东游记》，才将“八仙”始定为铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、何仙姑、蓝采和、韩湘子、曹国舅，也就是现在大家耳熟能详的这个全明星阵容。本次展览通过三大模块：八仙过海、八仙祝寿、暗八仙，遴选25件（套）艺术作品，来展现不同图式中八仙的含义。

2022-12-12

石头记——中国赏石文化艺术展

历代赏石家对于赏石的审美，是出于对山的情感。三山五岳，百洞千壑，覼缕簇缩，尽在其中。百仞一拳，千里一瞬，坐而得之。四大名石灵璧石、太湖石、昆石、英石皆是山、丘或者土中所产的雅石，为人所常见，因此成为历朝历代重要的文人赏玩之石。儒家“比德”思想浓厚，赋予外物以人格美，将自然万物与人的品德联系在一起，而石头因其自然特性被人类赋予了坚贞、仁智、礼让、恭俭、谨慎的品德，观石而可自省、可自证，于是石头开始进入诗人、画家的创作视野中，继而被赋予更细腻、更深刻的象征意义。本次展览遴选作品30余件（套），通

2022-08-16

晚明文人生活美学中的“闲趣”

《长物志》是中国古典园林的经典之作。文震亨在《长物志》中记载清玩之物“于世为闲事，于身为长物”。而《长物志》中“长物”这两个字，从读音到意思也充满了纠葛。对此有学者做过专门的研究：“长物”有两个读音，一个读作cháng wù，意思是“好的东西”，清富察敦崇《燕京岁时记·土地庙》：“市无长物，惟花厂鸽市差为可观。” 另一个读作zhàng wù，意为“多余的东西”，《长物志》中的“长物”读此音。出自南朝刘义庆《世说新语·德行》的一个故事：王恭从会稽回来，邻居见他一张六尺长的竹席，就对他说："

2022-06-18

自然之音——二十四节气文化艺术展

二十四节气，蕴涵了从远古开始就存在于中国文明中的自然时间属性。这是中国人对于自然宇宙观察与体悟的结果，是人与自然和谐互动中对生命节律的深刻洞察，对农业生产有着切实的指导意义，也是中国人生活方式的诗意呈现。

2022-05-05

不朽的经典——包豪斯艺术与设计展

包豪斯（Bauhaus，1919.4.1—1933.7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus）的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar）。它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。虽然包豪斯学校只存在了

2022-02-07

筚路蓝缕·开辟未来——庆祝中国共产党成立100周年艺术文献展

从1921年到2021年，中国共产党走过了整整一百年的历程，是一部波澜壮阔、内容极为丰富的历史。 2021年2月20日，习近平总书记在党史学习教育动员大会上发表的重要讲话中指出：“我们党的一百年，是矢志践行初心使命的一百年，是筚路蓝缕奠基立业的一百年，是创造辉煌开辟未来的一百年”。“回望过往的奋斗路，眺望前方的奋进路，必须把党的历史学习好、总结好，把党的成功经验传承好、发扬好”。“在全党开展党史学习教育，是牢记初心使命、推进中华民族伟大复兴历史伟业的必然要求，是坚定信仰信念、在新时代坚持和

2021-04-25

公元前的野青树，「玛雅蓝」如何从涂料变为颜料？

“漂亮而稳定的蓝色”并不像其他的色相，经常出现在自然界之中。但是作为三原色之一的蓝色，必然会是艺术创作的重要元素。这让如何取得蓝色色料成为了艺术史、材料学中一个讨论至今话题。欧洲非洲区域在工业革命和化学合成颜料发明之前，画家们使用的蓝色，主要是原产于阿富汗的半宝石“青金石 Lazuli Stones”。这种取得不易的色料价格高过于黄金，在欧洲和北非洲大多只有宗教或神话题材中，描绘尊贵无瑕的神灵时使用。这也让蓝色颜料，成为了图像学当中另类而特殊的存在。在东方的水墨画、胶彩画之中，石青产自蓝铜矿、石

2020-12-07

【看得见的大宋文明】宋代女性都将自己裹得像颗粽子吗？

许多人都相信：大唐是一个开放的时代，所以女性的服装华丽、奔放、性感──这个印象大概来自《满城尽带黄金甲》、《武媚娘传奇》之类的影视作品，而入宋之后，由于程朱理学的兴起，个人的自由受到束缚，女性的服饰风格开始变得拘谨、呆板。甚至还有人演绎说：“宋朝服饰保守，穿着也较麻烦，层层叠叠，像包粽子似的把美丽的女人包裹起来。也许是宋朝人的思想太狭隘，生怕自己的老婆被别的居心不良的男人偷瞧了去，所以一改唐朝大胆前卫的作风，用服饰将女人包裹了起来。” 每当看到这样的说法，我就有点忍俊不禁。网友这么想当然也

2020-06-22

十二世纪至今巴黎卢浮宫的小历史与冷知识

作为全球最大规模的艺术博物馆之一，巴黎卢浮宫博物馆 Musée du Louvre一再成为各种艺文工作者津津乐道的指标。馆内收藏的三大镇馆之宝：米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神和蒙娜丽莎，到维梅尔、卡拉瓦乔等等大师的经典名作，以及广场上的玻璃金字塔。都为世人提供了美感及文化史研究的重要素材。也在连结经典与当代艺术的进程中扮演了重要角色。那么，除了小说《达芬奇密码》中的轶事之外，这座神秘的宫殿还有那些有趣的背景故事呢？

2020-05-29

2020年国际博物馆日： “博物馆平等：多样性和包容性”

国际博物馆协会（International Council of Museums，简称ICOM），是关于博物馆学及博物馆管理和运转等的国际性非政府间组织，于1946年11月在法国巴黎成立。在哥本哈根召开的国际博物馆协会第11届会议上，将博物馆正式定义为是：一个不追求营利，为社会和社会发展服务的公开的永久机构。它把收集、保存、研究有关人类及其环境见证物当作自己的基本职责，以便展出，公诸于众，提供学习、教育、欣赏的机会。1977年，国际博物馆协会将1977年5月18日定为第一个国际博物馆日，并每年为

2020-05-18

回顾百年：艺术的创新与局限

新年伊始，约翰・巴尔代萨里（John Baldessari）去世，这位被称为「美国概念艺术教父」的人，对上个世纪下半叶影响深远。借此，来回顾下百年间的艺术。任何一个致力于创作的青年，无一不把描绘他所处的时代奉为圭臬。但现实与作品之间存在着一道鸿沟，大部分创作者拒绝它、抵抗它，只有极少数创作者将现实随身携带，比如西蒙娜．韦伊（Simone Weil），肯定它、消化它，在负重中生长出独特的姿态，相对于历史的其他时期。

2020-05-14

母亲在画中

提到美国画家惠斯勒（James Whistler，1834﹣1903），很多人都会立刻想到他那幅《母亲的画像》，说这件肖像作品是这位印象派艺术家最具代表性的作品，也毫不为过。画中的母亲上了年纪，身着黑色长裙，戴乳白色精致头纱，坐在椅子上，严肃，安详，优雅。惠特勒小时候，父亲因病去世，他一直与母亲相伴，母子之间的感情绵密且深沉。在这幅作品中，三十七岁的画家用极度克制且谨严的笔法描画母亲，可见他对于眼前这位将自己抚养长大的妇人，心中必是存了难以言说的温情与敬意。三角形的稳固构图（画中人的头顶、脚尖以

2020-05-09

艺术家越忧郁作品越好？研究：也许正好相反

艺术家面对生命的困境，常透过创作抒发情绪，画出不少作品。但去年12月底，美国布兰德斯国际商学院（Brandeis International Business School）经济学教授格拉迪（Kathryn Graddy）提出新论点，艺术家遭遇亲友去世的打击，不见得会创作出最好的作品，那个时期的作品也不会卖得特别好。研究报告《死亡，丧亲之痛和创造力》证实人们情绪波动与艺术创作有关，但痛苦必然增加艺术创造力则是一种迷思。格拉迪表示，研究结果一点也不糟糕，反而令人心情振奋，这说明人们不一定要经历丧亲

2020-05-09

表现主义绘画与东亚美术

表现主义绘画诞生和成长于 20 世纪初至二战爆发前的 30 余年时间里，这是一个西方美术创作主动接受东亚美术启发而进行画法创新的年代。表现主义画家在画法创新过程中研读东亚美术已不再像此前 19 世纪时那样需要专门表明，而是直接付诸实践。因此，东亚美术的影响主要见于他们留下的作品，尤其是大量习作，而不是文字阐释。这方面最为清晰的是奥古斯特·马克和康定斯基。大量流传下来的作品清楚表明，他们曾研习过东亚美术，尤其是水墨，他们的画法创新基本是在东亚画法的启迪下生发出来的。虽然最终形成的作品在总体面貌上与

2020-04-14

疫病与艺术史

艺术虽然与疫病没有直接的关联，但人类历史上一直不断深受疫病传染之苦，也可以在艺术过往的历史中，看到疫病在其中或深或浅的影响。新型冠状病毒肺炎来势汹汹，世界各地均出现大量感染的疫情，除了健康遭受威胁之外，也为全球经济、社会带来严重的冲击。艺术虽然与疫病没有直接的关联，但人类历史上一直不断深受疫病传染之苦，也可以在艺术过往的历史中，看到疫病在其中或深或浅的影响。

2020-03-27

绘画如何成为最有价值的艺术品之一？（下篇）

17世纪的人们收藏艺术品的目的，或多或少是为了营造自我品味与声望。透过其收藏的品项，维持个人的信念，用心经营自己给他人的观感评价。那么收藏家在17世纪要如何让其他人知道他的收藏品呢？要展现收藏家丰富收藏的方法，可以透过编纂，出版藏品目录来达到目的。有些目录更添加了版画插图以说明艺术原件的样貌。虽然这并非在艺术收藏才独创，但这样添加图版的方式，能够让他人清楚知晓原作的样貌为何。许多绘画便是藉由图册的宣传方式，而逐渐广为人知。

2020-02-10

绘画如何成为最有价值的艺术品之一？（上篇）

现今艺术史界，“绘画”（在此专指油画）这个艺术品项，通常是我们最广为熟悉，且被视为理所当然具有收藏价值的艺术品。但在17世纪初期艺术收藏的地位上，绘画并不是最有声望或最昂贵的物件当时金银钻宝与织毯等品项，在价值与地位上处于相对的优势：金银钻宝因为其材料的稀有性，而导致价格高涨，织至17世纪末，这股材料成本价值评估艺术品价值的风气不能完全消散，但仍会在欧洲宫廷中贵族的收藏竞争，及多方复杂因素下，绘画于收藏史的地位开始有了转变。

2020-02-10

日本的当代艺术策展及公立机构的发展史(下)

1990年代以后，双年展及三年展等国际展在世界各地举办，加上扩及世界各地的艺术活动，接触当代艺术的场域不再限于美术馆。在日本国内，像“越后妻有大地艺术祭”（Echigo-Tsumari Art Triennale）、“濑户内国际艺术祭”（Setouchi Triennale）等，都是以区域活性化与振兴当代艺术为目的的成功案例，而许多的地方政府也跟随此趋势，是近年来极明显的特征。接着，从国际动向来看，积极地把目光朝向在非欧美圈的艺术发展，与欧美为中心和其周边无关的多个当代艺术并存的思维持续扩张。其

2020-01-15

日本的当代艺术策展及公立机构的发展史(上)

此时期的海外展览对艺术界带来了相当大的影响。据艺术评论家针生一郎所述，“我们试着回顾战后15年来的艺术发展，领悟到在这当中有几个重大的转折点，我立刻想到的是1951年的“5 月沙龙展日本展”和1956 年的“世界．今日的艺术展”。若以图式化来说明，前者是对于呼吁绘画的现代化赋予一个具体性的目标；后者则成为非定型艺术（Art Informal）、行动绘画（Action painting）、反绘画风潮的起源。两者背景不同，前者为朝鲜战争和因战争带来的军需景气氛围；后者则为批判斯大林（Stalin）以

2020-01-13

你所不知道的浮世绘：新闻浮世绘的暴力美学

一提到浮世绘，大家心中立刻浮现的作品是葛饰北斋的《神奈川大浪》还是歌川广重笔下宁静又唯美的江户城市风情？大家每次到浅草寺一带玩的时候，是不是多少会想带一些印有江户时代浮世绘图案的明信片、海报或其他商品回家呢？现在当你欣赏这些美丽宁静的江户风情浮世绘或歌舞伎演员等非常具有日本典型特色的图像时，有没有想过，江户时代之后的浮世绘是什么样貌？

2020-01-07

哈布斯堡家族收藏与维也纳艺术史博物馆（下）

上次介绍了在欧洲政坛呼风唤雨的哈布斯堡家族的收藏，然而，贵族的极权时代在法国大革命以后就陆续溃败，贵族们的珍贵藏品多变成公共资产，加上兴起的民主、民权思想，让19世纪成为博物馆林立的时代。此时哈布斯堡家族的统治者也将私人的收藏开放给大众观赏，成为消弭阶级落差、笼络民心的一种方式，也成为国家文化力量的指标，维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien）便顺应此潮流而诞生于19世纪末期。

2019-12-23

哈布斯堡家族收藏与维也纳艺术史博物馆（上）

如果对欧洲历史了若指掌，那你一定知道哈布斯堡家族；如果对欧洲历史不熟悉，那你至少要知道哈布斯堡家族。透过战争、继承、联姻，哈布斯堡家族成员在近现代的欧洲发展史上占有十分重要的位置，家族成员曾经掌握大部分的欧洲政权。在那个集权的年代，文艺活动依附着权贵而生，许多经典作品当年都是贵族收藏。现在这些收藏都到了哪里？答案是：维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）。本文要介绍的，就是哈布斯堡家族在文化方面的影响力，还有成立于十九世纪末期的维也纳艺术史博物馆。我们一起来看看艺

2019-12-17

绘画如何成为最有价值的艺术品之一（下篇）

17世纪的人们收藏艺术品的目的，或多或少是为了营造自我品味与声望。透过其收藏的品项，维持个人的信念，用心经营自己给他人的观感评价。那么收藏家在17世纪要如何让其他人知道他的收藏品呢？

2019-12-16

绘画如何成为最有价值的艺术品之一（上篇）

现今艺术史界，绘画（在此专指油画）这个艺术品项，通常是我们最广为熟悉、且被视为理所当然具有收藏价值的艺术品。但在17世纪初期艺术收藏的地位上，绘画并不是最有声望或最昂贵的物件。当时金银钻宝与织毯等品项，在价值与地位上处于相对的优势：金银珠宝因为其材料的稀有性，而导致价格高涨，织毯则因耗费人工较多、制作时间较长且尺幅较大，而导致价值升高。至17 世纪末，这股依照材料价值来评估艺术品价值的风气还未完全消散，但逐渐在欧洲宫廷中贵族的收藏竞争，及多方复杂因素下，绘画于收藏史的地位开始有了转变。

2019-12-16

绘画中的符号——纸牌，虚空与触觉

纸牌起源于古埃及与中国，逐渐遍及全世界。14世纪初，纸牌在意大利十分流行，15世纪出现黑桃、红心、梅花、方块四种花色。纸牌代表游戏和赌博，遂成了“怠惰”与“虚空”的象征。纸牌也象征静物画经常描绘的“五感”中的“触觉”。17世纪法国画家卢宾·鲍金( Lubin Baugin)的静物画以乐器代表听觉，面包和酒代表味觉，花卉表示嗅觉，镜子表示视觉，纸牌和后面的钱包、棋盘则代表触觉。与乐器和乐谱代表音乐一样，纸牌和棋盘是游戏与寻欢作乐的象征，镜子和钱包则表示虚空和欲望。这些恶德与酒、面包代表的信仰，三

2019-12-16

绘画中的符号——贝类，朝圣的象征

贝类不仅是食材，其贝壳还能作为器具，自古以来就和人类的生活息息相关。东方绘画广泛使用的白色颜料就是将蛤蜊、牡蛎的壳捣碎做成的“胡粉”。从海水泡沫中诞生的维纳斯身旁常伴随着贝壳。桑德罗·波提切利( Sandro botticelli)的名作《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus)描绘在西风之神泽费罗斯的吹拂、四季之神荷拉的迎接下，维纳斯姿态优美地站在大贝壳上。

2019-12-10

绘画中的符号——蝗虫，象征破坏与灾厄，也有复活之意

蚱蜢和蟋蟀都是常入画的昆虫，相较之下，画蝗虫的作品就没那么多，也许是因为蝗虫和蚕一样，都很常见，不够格作为描绘的对象吧!蝗虫在西方象征破坏和灾厄，可以说是农耕社会的一大公敌。《圣经·旧约·出埃及记》里从天而降的蝗灾，就是侵袭违背神意的埃及的十大灾厄之一。此外，《圣经·新约·启示录》描写了人类受苦的无底坑冒出烟来，成群的蝗虫随着烟蜂拥而出的情景。这群蝗虫形体像马，头戴金冠，还长着人脸、蝎子的尾巴和毒针，后来被解释成不信耶稣的群众。法国南部圣萨万修道院的壁画《蝗灾》(Plague of Locust

2019-12-09

艺术史不原始：原始主义的美丽与哀愁

对现代主义的艺术家们而言，原始文明产生的工艺品很有意思，他们在西方人类学博物馆的原始部落物品中得到了灵感，例如毕加索（Pablo Ruiz Picasso, 1881 – 1973）的立体派画风，加入了非洲面具的风味；也有艺术家深深地为原始概念中“人类自然纯粹的天性”而倾倒，不远千里地前往他们所认知的原始地区，去寻求人类的本真，高更（Paul Gauguin, 1848 – 1903）就曾前赴法国布列塔尼乡村和大溪地，去追寻人类文明的根基。

2019-12-05

心灵世界的投射——弗洛伊德为艺术史研究另辟蹊径

艺术史从瓦萨里（Giorgio Vasari, 1511-1574）1550年出版《艺苑名人传》开始，至今约六百余年，漫长的时间里发展出许多不同研究方法与理论，呈现百家争鸣的状态。精神分析原属于现代心理学的重要学派及治疗技术，作为艺术史的研究方法，究竟精神分析如何与艺术史产生关连？又该如何将精神分析理论基础运用于艺术史研究呢？

2019-12-05

艺术是一场性别角力赛吗？

2017年由美国好莱坞女星Alyssa Milano发起反性侵、反性骚扰的#me too运动，延伸至许多国家，让被尘封的过往伤痛一一浮现，目的是唤醒社会的注意，呼吁受害者停止沉默，勇于为自身权利发声。例如，日本摄影家荒木经惟（Araki Nobuyoshi, 1940-）的缪思KaoRi，最近公开指出荒木经惟对她的剥削和压迫，以及她因为被有色眼光看待，在生活上受到许多批评。若先撇除两者主雇之间的利害关系，关注在摄影者、被摄者与作品，我们便会发现观看的行为，攸关性别意识和性别权力关系。借此，我们来

2019-12-04

图不为“像”：中世纪丑狮子的象征意义

欧美的推特（Twitter）在2018年时曾流行起一个#notalion（不是狮子）的主题标签（hashtag），各种令人发噱的中世纪“狮子”图样倾巢而出，配上作者看图说故事的对白，得到广大乡民们的热烈响应。现今人们以猎奇的眼光，看这些创作于中世纪、或称得上中世纪风格的狮子觉得有趣。也不禁让人想问当时的人，到底为什么要创造出这些不像狮子的图像？

2019-11-28

当代艺术的主题——身体之美

尽管人体是艺术永恒的主题，然而并非所有身体都被一视同仁地加以重视;在任何文化中都是一些图像享有崇高的地位，而另一些则饱受蔑视和谴责。西方有关人体的概念和图像受古希腊人的影响非常之大，后者笃信众神以人形出现，而身材完美无缺的人类映射了众神的理想美。希腊造型艺术通常表现完整、年轻和健康的人体，其身体构造符合希腊文化所公认的最完美比例—在希腊人看来全人类都无比神往的尽善尽美的典范。文艺复兴以后，希腊对于身体美的理想典范在欧洲艺术中随处可见。即便在今天，包括雕塑家罗伯特·格雷厄姆( Robert Gr

2019-11-01

中国古代文化精英士大夫对工艺美术的影响和作用

过去普遍的看法认为工艺美术是劳动人民在生产实践中创造出来的，可是古代工艺美术的创造除了下层的普通劳动人民参与其中作出了贡献之外，上层的文化精英士大夫对古代工艺美术的影响和作用也是有事实根据的，研究中国古代工艺美术不能回避这一重大的问题，要完整地反映中国古代工艺美术创造史必须直面这个问题。考察中国工艺美术史的历程，会看到上层的文化精英对工艺美术品质的提升，对工艺美术的发展，对工艺美术的风格的演变，对工艺美术的精致化、高雅化产生了重要的影响。他们的影响在某种程度上具有决定性，决定了工艺美术发展的方向

2019-10-21

当代艺术在后战争记忆空间构建中的价值和作用

战争是一个极具争议性的话题，因为战争关乎死亡、毁灭、牺牲，这些记忆既是塑造“民族—国家”自我意象的重要素材，也是不同利益群体进行权利较量与争夺的记忆源泉。作为一个充满仪式情境的审美场所，战争博物馆的“仪式性”特征尤为突出。战争博物馆是现代国家热衷于构建培养爱国主义精神和国族崇拜的祭坛。近年来，随着全球一体化进程的加速，战争记忆不再仅仅与具体的地域相关，它开始超越地域和文化限制，被抽象为一种历史符号，成为修复人性破损、共筑理想未来的世界主义记忆。如何突破战争博物馆传统意义上的“仪式性”民族国家

2019-10-09

绘画中的符号——雨

以重叠的直线描绘雨势是日本特有的表现手法。歌川广重的《大桥骤雨》和《东海道五十三次:庄野》都是以重叠的黑色长线表现雨势。凡·高被这种简洁的构图和对雨势的表现手法吸引，遂以油画模拟一一西方没有以线条描绘雨势的传统。西方表现雨的方式，在《这幅画原来要看这里》提到的透纳的《雨、蒸汽与速度:西部大铁路)(Rain，Steam，and Speed- Great Western Railway)，或是卡耶伯特的《巴黎的街道雨天》(Paris Street; Rainy Day)以及卡米耶·毕沙罗(Cam

2019-09-27

绘画中的符号——鹿，神圣的动物

无论在东方或西方,鹿都是常见的动物,鹿角和鹿肉是狩猎者的目标,鹿角还会被当作墙上的挂饰。近来,北海道的虾夷鹿肉也常被做成法国料理里的“ gibier”(野味)。在西方古代神话中,鹿和狩猎女神狄安娜被联想在一起，狄安娜经常以骑着鹿的形象出现,她和阿克泰翁之间的故事也很有名。猎人阿克泰翁因为偷窥狄安娜沐浴,不仅受罚化身为鹿,还被自己养的猎犬咬死。在阿尔皮诺( Arpino)的作品中，阿克泰翁并未变成鹿,而是以头上长鹿角的男人来表现。《圣经·旧约·诗篇》第四十二章有一节写道:“神啊,我的心切慕你,如鹿

2019-09-06