艺术专题, Artlib世界艺术鉴赏库

西班牙艺术巡礼 | 像孩子一样画画——胡安·米罗艺术展

胡安・米罗（Joan Miró，1893—1983）出生于西班牙巴塞罗那。他身份多样，既是画家、雕塑家、陶艺家，又是版画家。米罗是与毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。在逾60年的创作生涯中，他的画风尽管经历了从野兽派、现实主义到超现实主义的变迁，然而就主题与作品内涵而言，他一直致力于将艺术与生活相联系，以纯真的情感融入创作，建立出一个童真梦幻的世界，那里充满太阳、月亮、星星、小鸟、女人、精灵等各种奇妙的形状和符号。画面中的圆点、线条、象征性符号都是他独特的语言，他以涂鸦的形式

2023-11-29

目光——看名画的眼睛

眼睛是心灵之窗，在艺术作品中起到了十分重要的作用。中国古代人物画的传统，是被尊为画圣的顾恺之立下范式的。《世说新语·巧艺》：“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰：‘四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。’”此处的“阿堵”就是“眼睛”，画像想要传神离不开眼睛。西方艺术作品中也是同样，即使是同样的动作，画家一旦赋予眼睛不同的表现，便会给人带来截然不同的感受。本次展览通过喜悦、愤怒、哀伤、恐惧、平静五大模块，选取31幅经典作品来展示人在不同情绪下眼睛的变化，从而更加深入地了解画家创

2023-07-21

瞬间与永恒——荷兰黄金时代画家维米尔

2022年10月31日是维米尔诞辰390周年的日子，值此诞辰之际，Artlib世界艺术鉴赏库特推出维米尔画展，借此来回顾维米尔的一生。

2023-06-21

一抹乡愁——库尔贝笔下的埃特尔塔海岸

古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877 年）出生于法国东部汝拉省（Jura）的奥尔南（Ornans），是19世纪法国现实主义运动最杰出的大师之一。他对法国这处偏远乡村的喜爱持续了一生，他致力于只画他能看到的东西，拒绝学术传统和视觉艺术家的浪漫主义，库尔贝拒绝了他那个时代现有的政治和艺术机构，而是选择对他周围的世界进行真实而不理想的描绘。

2021-09-27

欧洲现代主义艺术与机器的相遇，从一次大战开始说起

环顾生活周遭会发现机器无处不在，我们早已习惯又期待机器与日常生活紧密结合。艺术与机械的关系是艺术史研究关注的面向之一，罗伯特．赫尔伯特（Robert L. Herbert）在〈机器的来临：欧洲现代主义艺术，1910-1925〉中由现代艺术开始说起。工业革命以来机械大大地改变了人们的生活方式，然而人们对于机械的态度始终存有分歧，艺术家们亦是如此。赫尔伯特聚焦第一次世界大战期间，此时现代主义艺术广泛地关注现代机械、科学和工业主题。

2021-03-22

海报文化崛起的「美好年代」

21世纪的海报注重于资讯传播与活动宣传，逐渐出现商业大于文化、文字大于图像的趋势，并且面临了被快速流通的网路媒体取而代之的危机。但其实海报并不是一直处于媒体产业中的弱势族群地位，反观19世纪末「美好年代（1871-1914）」的法国巴黎，剧院和咖啡厅林立，娱乐平民化地蓬勃发展，当地的演员、名人便与商业艺术家合作设计海报，大量印刷并张贴于热闹的街道上，成功塑造出自身的偶像形象。1880年至1900年间，巴黎的城市奇观（spectacle）包含了当时的表演、名人、休闲等视觉文化。 19世纪巴黎艺术界

2020-12-24

新西兰现当代艺术简史：孤立的书写

在今日亚太当代艺术的领域，对于新西兰的艺术发展往往过度着重于“毛利艺术”，因而错失了理解新西兰各种艺术类型的可能性。随着太平洋逐步成为全球经济、文化的核心，面向南太平洋的奥克兰或许才会是未来新西兰文化发展的重心。

2020-11-30

闲话美术史｜明艳动人的青春女神赫柏

那位轻佻的赫柏，一边在喂宙斯的鹰，笑着，擎起沸腾的酒杯，把惊雷斟向大地。——俄罗斯·丘特契夫：《春雷》万人迷——永生不老的女神在奥林匹斯山的酒宴上，有一位专门负责给众神斟仙酒，献上精美食物的女神。她头戴耀眼花冠，手持金光闪闪的酒杯，带着银铃般的笑声，穿梭在众神的宴会之中，一边斟着仙酒，一边还忙里偷闲，逗弄着宙斯的猛禽老鹰。她就是人间无数女子崇拜追逐的，有着细腻娇艳肌肤和永生不老容颜的青春女神赫柏(Hebe)。赫柏是宙斯与赫拉的女儿，她的哥哥是大名鼎鼎的战神阿瑞斯(罗马神话里的玛尔斯)。赫柏在希腊

2020-09-11

闲话美术史｜不平静的神话世界，媳妇儿基本靠抢

抢婚，作为一种在古代既引来各种纠纷又有着合理性的婚姻形式，其历史由来已久。当我们翻开希罗多德的《历史》第一页，我们惊奇地发现，占据着古希腊历史头版头条的竟然是抢婚案。而且，希罗多德甚至认为，正是因为古希腊和波斯控制地区的人们互相抢女人，最后才引发了希波大战。腓尼基人把希腊女人抢走啦！希腊和波斯地区隔着海，有条件跑到对方的土地上大抢特抢的当然是生意人。所以通过抢女人来推动历史发展的重任就落在了大做跨海贸易的腓尼基人头上。

2020-09-04

《绘画中的日常》——画中之吻

在现代艺术博物馆（MoMA）有几幅克里姆（Gustav Klimt，1862﹣1918）的画作。这位活跃在十九及二十世纪之交的奥地利艺术家一生创作离不开爱与性，生与死的母题。那些镶嵌着金银箔片、蜗牛壳甚至孔雀羽毛的作品，明显受到拜占庭繁复华丽装饰画的影响；而画中那些描摹人体的蜿蜒流转的线条，又与日本浮世绘写景状物的方法相若。十九及二十世纪之交，欧洲艺坛出现了一个名为“维也纳分离派”（Vienna Secession）的艺术流派，克里姆特正是发起人之一。他们反抗既定的传统与权威，通过绘画、办刊和

2020-08-05

19世纪名媛交际外的生活巴黎妓女群像

辉煌与悲惨：1850-1910年妓女群像（Splendours and Miseries: Images of Prostitution 1850-1910）是法国奥赛美术馆（Musée d'Orsay）之前的展览，展示了马奈（Edouard Manet）、德加（Edgar Degas）、罗德列克（Henri de Toulouse -Lautrec）、梵谷（Vincent Van Gogh）、瓦尔达（Louis Valtat）等艺术家笔下的妓女肖像，再次将艺术作品中的妓女形象这一课题放置入大

2020-07-03

追求富表现力色彩和节奏感造型的装饰画派——纳比派

先知派或称纳比派（Nabis），此一名词出自希伯来语，是先知的意思，此名称的用意在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系。 1886年，高更与赛柳司尔(Paul Serusier)在法国北部的庞达凡(Pont-Avén)结识，在高更的建议下，赛柳司尔于1888年9月画下了《爱的森林》，作品的颜色用色为大胆的纯色，这成为纳比派的先端。约在1890年，一群年轻的法国艺术家便在巴黎朱利安学院组成纳比派这个团体，如此命名是由于其激情状态促使他们必须回归到自然的本质。

2020-06-09

意会与言传新表现主义油画的阐释困境

新表现主义油画 [Neo—Expressionism]兴起于 20 世纪末期的德国绘画界，作为后现代主义艺术思潮的重要开端，从诞生之日起就与生俱来的对一切现代主义艺术形式与精神怀有强烈的批判性，它基于后现代文化范畴的非理性哲学指导，通过重新认识和挖掘艺术中的一切有价值的因素，来反抗现代主义艺术的观念限制和形式羁绊。正是基于这样的一种纯粹艺术精神，新表现主义油画家在创作形式上吸收了抽象表现主义未来主义等画派的艺术语言，创作媒介是传统的架上绘画和雕塑的形式，对传统的图像进行随性的分解重构，组合

2020-06-04

抽象主义艺术作品的装饰性体现

“装饰”一词在西方最早出现于 18 世纪，指令人赏心悦目的艺术修饰。纵观西方绘画艺术风格的发展状况，具有鲜明装饰意味的要数西方现代艺术中的各种艺术流派。早在14、15 世纪，拜占庭艺术中大量的镶嵌画、壁画艺术作品，色彩鲜明，材质光亮，已具有较强的装饰性特征。文艺复兴运动确立了写实性绘画的面貌，此后的400多年间，尽管有不同风格的画派出现，却始终保持着写实性的美学特征。直至 20 世纪，西方现代绘画艺术才逐渐冲破了传统绘画的禁区，艺术表现方式多样，艺术观念也突破了欧洲传统艺术观念的藩篱

2020-06-04

对绘画的感受以及塞尚以来的现实主义

印象派主义画家诞生于十九世纪晚期，不同于早先的现实主义画家，印象派画家对于摄影，成功提出了思考更为周密的回应。这一代的画家在作品中所展现的不只是颜色，还有一种相机无法呈现的感性质地。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres），在1851年绘制了一幅肖像画《莫蒂西尔夫人》（Madame Moitessier），其后，他忠实的崇拜者德加（Degas）也在1860年代末期诠释了类似的场景。比较两件作品，我们会发现同样的命题，因为采用的创作方式不同而有所

2020-05-22

艺术史的另一半拼图文艺复兴时期的女性成就

文艺复兴Renaissance对于欧洲文化的发展乃至人类历史，都是绚丽且影响巨大的瑰宝。在那个宗教本位过渡到人本位的时空背景下，个人渐渐不再只是宗教或政治的附属，而是可以实践自我价值的个体。然而虽然迈开了思惟上迈进了一大步，文艺复兴时期还是存在着血统、职业、以及性别等等的不平等。这些不平等，造成了许多有机会伟大的创作者与光环擦身而过。事实上，有许多的女性在文艺复兴中扮演了重要角色。从几位艺术家的生平看起来，文艺复兴时期的意大利，并未刻意以性别限制在艺文发展的可能性。甚至有许多开创性的发展，是以女

2020-04-08

英国爱德华时期的“问题画”

“问题画”（problem pictures）是流行于英国维多利亚晚期到爱德华早期（1895-1914）的现代生活叙事画，这种画类通常被视为延续维多利亚中期的叙事绘画（narrative paintings）传统，在艺术史上鲜少被严肃探讨。这个现今几乎被遗忘的画类，在爱德华时期每年举办的皇家学院展览中大受欢迎，且在英国现代美学发展过程中占有一席之地。“问题画”主要针对当代社会、政治、道德的焦点议题，例如：离婚法案、反犹主义、禁药使用（如古柯碱）、现代婚姻、母职、新专业阶级的出现，尤其是对女性的道

2020-03-16

意大利文艺复兴时期的居家生活（下篇）

在文艺复兴画家的笔下，圣人们似乎更加“日常化”了呢！从宗教绘画的描绘中，除了能观察到现存文艺复兴时期器物之使用，我们亦可从画作中应证当时不同场域中进行的活动分别为何：上篇提到的接待厅，多描绘《迦纳的婚礼》、《最后的晚餐》等主题；中篇解说的书房，常出现的圣人为圣杰洛姆，《书房中的圣杰洛姆》便是画家喜爱的绘画题材；而常见表现“卧室”场景的宗教画作品，则以《圣母诞生》（Birth of the Virgin）、《圣母领报》（Annunciation）等，刻画出圣经女性人物、且从事较私人活动的故事情节。

2020-01-08

意大利文艺复兴时期的居家生活（中篇）

关于接待厅的功用在《意大利文艺复兴时期的居家生活（上篇）》已经谈了许多，但其实最让我感到惊讶的是，文艺复兴时期的居家空间中并没有特别规画出”饭厅”空间，而是在接待厅摆设桌椅，全家人一起聚在这里吃饭。接待厅内常有一种特殊的家具——餐具柜（credenza），这个橱柜原先被用来作为分配食物与切肉的平台，命名源自”尝味者”（taster / credenziere），为了确保食物没有被下毒或污染，仆人们会在这个橱柜前先尝过食物，确定没问题后，才会把分配好的佳肴端上主人的餐桌。逐渐地，餐具柜变成陈列高级

2020-01-08

意大利文艺复兴时期的居家生活（上篇）

说到文艺复兴，艺术史三杰——达文西、米开朗基罗、拉斐尔，大家都马上琅琅上口，好的，今天不跟你们歌颂这些大师杰作多么了不起。除了文艺复兴大师杰作，你知道这些大师身处的十五世纪意大利，人们生活的样貌是长什么样吗？文艺复兴时期，人们通常以大家族为单位一起居住，而服侍家族的奴仆也会住在同一栋房子内。房屋通常是地上三层楼加地下一层储藏室的构造：地下储藏室是保存易腐坏食物与放置杂物的空间。地上一楼有庭院与凉廊，还有储存柴火、酒水、食物等生活必需品的储藏室。二楼则是主人的日常居住空间，通常第二层的布置与装潢最

2020-01-07

十八世纪英国有什么样的风景画（中）

艺术家拥有选择题材的新自由，助长了另一个绘画部门——风景画。在这以前，它一直被视为一个次要的艺术支派，人们更不会尊奉靠描绘乡间别墅、园林或如画地点等景致维生的画家为艺术家。而透过十八世纪晚期的浪漫精神，多少改变了这个态度，伟大的艺术家始将此类型的画提升至一新地位，作为其生命目的。

2019-12-31

西方风景都在画什么——十七、十八世纪篇

风景或地景(Landscape)在西洋艺术史中，是一个明确的概念及类别。一般多视十七世纪罗伦(Claude Lorrain)或普桑(Poussin)的作品作为经典的表现。另有威尼斯画家加尔第(Guardi)或坎纳列多(Canaletto)的运河风光，也是西洋风景画早期的代表。十七世纪的荷兰发展了迥异于巴洛克风格的艺术，表现平原、河岸，且天空常占据画面近四分之三的比例。然而，有些学者不认为十七世纪是风景画类的起始。研究文艺复兴艺术的学者，关注当时绘画里仅做为背景的零星风景摹写，于南北方皆有发现(此

2019-12-23

英国现代绘画的先驱——肯登镇画会

一般认为20世纪初的英国艺术几乎和欧陆的前卫艺术分隔，直到罗哲·弗莱(Roger Fry, 1866-1934)1910-11年在伦敦格拉夫顿画廊(Grafton Gallery)举办《马奈与后印象派艺术家》(Manet and the Post Impressionists)展览，为艺术界带来震撼性的冲击，英国大众才第一次接触法国现代艺术。其实在此展览出现前，已有不少英国艺术家透过旅行、个人交游、展览，与欧陆现代艺术互动，并进一步在伦敦推动现代艺术运动。华特·席克特(Walter Richar

2019-12-23

裸的省视：十八世纪西方绘画中的心灵告白

一个人的裸体可以展现其内心吗？透过裸体的描绘，可以表述内心的省思、警惕，乃至于感慨吗？为什么裸体画不仅只描绘美丽的身体，而还要让观者直视受辱、受伤、受挫的身体？当人们在看裸体画时，究竟看到了什么？画面有限，寓意却是无穷无尽的，且让我们看看艺术家如何用裸体说话。

2019-12-09

浅谈新客观现实派（Neue Sachlichkeit）与魏玛共和

兴发于1920年代，新客观现实派（Neue Sachlichkeit）和表现主义（Expressionismus）绘画同样具有易辨识的特征：反传统的表达、鲜明的具体形象和强烈的个人风格。论及流派之生成与理念，新客观现实派的艺术目标与表现主义恰恰背道而驰，因为其扬弃透过画笔来表现、抒发个人主观感知之方式，其画作通常有具体的形象和细节，常见刻意强调的轮廓线，屏除过多的情感投射，呈现节制而冷漠的气氛。然而如此风格并非真正的写实，我们不难发现，新客观现实派作品显然不追求写实技法，且构图通常具有浓厚的虚构

2019-12-05

裸男画为何不太常见？（下）

十九世纪中期，古典美学的至高地位陷入危机，学院传承的理想男体典范，也在现代艺术的发展趋势下，显得不合时宜，无用武之地。杜米埃的讽刺漫画《画派之争：理想主义对抗写实主义》即显示当时艺术潮流的壁垒分明。在此诙谐的对峙场面中，垂垂老矣的古典主义画家迎战短小精干的写实画家。老画家的样貌出自大卫的莎宾城女人，原本罗马国王英勇挺拔的备战姿态，被调侃成瘦削松弛的老翁，勉力比武。土里土气的写实派画家来势汹汹，让老画家的赤裸身躯显得脆弱滑稽。

2019-11-28

裸男画为何不太常见？（上）

为何裸女画这么普遍，裸男作品却很少见呢？这个有趣的问题，是来自参加最近奥塞美术馆特展讲座的一位听众。在西洋艺术史的课堂上，学生们也常感到同样的疑惑。的确，当我们浏览十九世纪欧洲绘画，举目所见的人体画多是女性：女神、夏娃、交际花、娼妓、沐泳或卧倚女子等，不一而足。裸体艺术等同于裸女此一观念，便日积月累地形成一般的视觉经验。究竟，为什么女性在裸体画中的比例，远高于男性呢？哪些因素使男性裸体较为少见？我们可以从美学、社会、性别等层面来回答这个问题。

2019-11-27

风化还是俗画？从风俗画的演变看庶民力量的崛起

英文“genre painting”中文常译为“风俗画”，大概对很多人来说有没有翻译都一样云遮雾罩。肖像画是为人物肖像，风景画再现风景，静物画呈现静置的物品，那风俗画到底是什么？听起来就俗俗的难登大雅之堂。其实，代表庶民文化的风俗画，在艺术史中逐渐受到重视，与民权提倡与阶级崩溃的历史发展是不谋而合的。让我们从认识风俗画开始，进一步讨论在不同时代为什么对风俗画会有不同的评价吧！

2019-11-27

维多利亚时代的浪漫幻想绘画

仙子画是英国维多利亚时代初期兴起的一个画种。它受到浪漫主义文学和戏剧的影响，以专注细节、视角独特和对社会的逃避为主要特征，并对拉斐尔前派以及后来的英国画产生了一定影响。文章试图通过分析仙子画产生的社会背景和相关作品，对仙子画主要特征及其影响进行基础的梳理介绍。

2019-11-13

浅谈法国19世纪现实主义画家绘画题材创作风格

18世纪晚期，法国资产阶级革命爆发并影响了欧洲其他国家，统治阶级难以继续利用宗教控制人们的思想，人们开始客观地看待事实。19世纪，随着社会的发展，资产阶级与无产者之间的矛盾不断扩大。这些是产生现实主义的历史原因之一。现实主义时期重要的代表画家有库尔贝、米勒、杜米埃等。他们通过不同的绘画创作手法创作了大量反映底层人民生活的作品，展现真实的社会现象，这些现实主义绘画的内容更加贴近生活贴近大众。

2019-11-11

换一种方式打开美术史——徘徊在爱与痛的边缘

说到中世纪，不能不提到哥特，还有与之相生相伴的吸血鬼传说。许多在现代看起来高大上的词，比如巴洛克、洛可可，又比如现在成为“酷”之代名词的哥特，溯其源头，却都不是什么好词儿。哥特 Gothic一词，在中世纪是古罗马人对北方日尔曼蛮族的蔑称，“哥特”词等同于恐怖、野蛮、愚昧。是的，你没看错，这就是它最原始的意思。哥特风广泛表现在建筑、音乐、美术、文学上。它所代表的黑暗压抑，追求极致唯美的气质，特别是神秘颓废、凄美又华丽的吸血鬼形象，是众多艺术家追逐表现的对象。从小说到电影、绘画，有关吸血鬼的创作历

2019-11-11

绘画中的符号——苍蝇，最常被描绘的昆虫之一

在西方世界，苍蝇出现在一则则关于天才的传说中。意大利绘画之父乔托·迪邦多纳( Giotto di Bondone)还是契马布耶( Cimabue)的弟子时，曾在师傅的画上画过一只苍蝇，逼真到让契马布耶以为是真的苍蝇，频频动手挥赶。同样的轶事也散见于文艺复兴时期画家安德烈亚·曼特尼亚( Andrea Mantegna)、昆丁·马西斯( Quentin Matsys)、多梅尼科·贝卡夫米( Domenico Beccafumi)的传记中。东方也有类似的传说。根据《历代名画记》记载，中国三国时代东吴的

2019-11-07

绘画中的符号——橄榄，和平的象征

橄榄是地中海沿岸地区的特色产物,从果实榨制出来的微榄油广泛应用于食物与照明器具。古希腊的雅典城靠着榄油充实国力,举办古代奥林匹克运动会,建造帕特农神庙。橄榄枝自古以来就是和平与胜利的象征,也是古罗马和平女神帕克斯的象征物,赢得比赛的胜利者会获赠橄榄枝,橄榄枝也成了凯旋者身上的装饰品。大地闹洪灾时,诺亚放飞的鸽子衔着橄榄树的嫩叶飞回来,所以橄榄也象征神与人和解,是“和平”与“协调”拟人像的象征物。古代的公墓,也就是地下墓穴的壁画也描绘橄榄树与橄榄枝,代表往生者得到安息。此外,联合国旗帜的图案就是橄

2019-11-06

艺术史中的关键时刻——《未来主义宣言》登上《费加罗报》头版

尽管未来主义在艺术史上举足轻重,不但掀起一波具有自觉性的先锋艺术运动,自身也在诸多方面标志着现代主义的开端,代表作却少之又少。未来主义运动的大部分能量在“一战”中消耗殆尽,到20世纪20年代,出于对暴力的热爱(最早的《未来主义宣言》形容战争是“世界唯一的清道夫”),包括马里内蒂在内的许多未来主义者倒向了法西斯主义。

2019-11-06

文艺复兴时期的艺术赞助对艺术风格的影响

意大利文艺复兴的艺术成就，不仅在欧洲有着重要的地位，而且对世界各地和当今艺术都有着深远的影响。这个时期被恩格斯称为“是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面、在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代”。在恩格斯所言的巨人时代，活跃着许多多才多艺的巨人，其中诸多艺术家以其各自独特的成就而闻名于后世，也因此使得意大利文艺复兴时期的艺术在历史上获得其不可磨灭的崇高地位。但是,艺术并不只是艺术家“闭门造车”的结果，艺术作品的创作离不开艺术家生活的环境，艺术与当时的政治、经济、文化等社会因素有

2019-10-31

十七世纪贵族肖像画中的侏儒图像，到底暗示些什么？

十七世纪贵族肖像画中的侏儒图像，到底暗示些什么？欧洲各地宫廷豢养侏儒的纪录，自中世纪、文艺复兴时期早已出现。此风气至十七世纪达到流行高峰，至十八世纪启蒙时代的人文关怀风潮影响下，宫廷豢养侏儒的文化才逐渐式微。侏儒成为王公贵族们拥有、宠溺、剥削、交易、或送礼的“物件”，虽然每个宫廷对待侏儒的方式与态度不免有些许的不同，但大致上来说这种风气大同小异，蔓延整个欧洲，可说欧洲宫廷有此共同经验。

2019-10-30