艺术专题, Artlib世界艺术鉴赏库

油画引进与学院化教育

当代绘画呈现出了多元化的发展格局。国画、油画等画种受现代科技和社会经济发展的影响，愈受到社会审美趋势和金融资本的左右。绘画自身的独立性受商品经济的冲击，其自身技法语言的发展步伐放慢了。这种趋势与近代以来中西方文化的交流起伏程度相联系。回顾一下近代以来美术教育和创作的演变历程，就会发现:中国绘画视觉图式从单一到丰富，从平面到立体，从重笔墨到重色彩:从国画、油画相互对立，到相互借鉴，最终又各自发展。当代绘画的一个重要参照系就是西方艺术，而最早学习西方艺术的留(游)学生开启了中国绘画现代化的步伐。

2019-09-12

清代画院管窥

代帝王虽崇尚艺事，却并无正式画院设立。胡敬所云“画院”乃指宫廷绘画活动的专门场所，即如意馆和南书房。画家来源有二：其一、有的是以善画称旨而被征入宫廷的，有的是向皇帝献画称旨或被皇帝发现入画院的，也有的是由大臣引荐的．这些人不是科第出生，如金廷标、徐扬等人，工作在如意馆；一种系科第出身，以绘画供奉内延的，如王原祁、蒋廷锡、董邦迭等人，工作在南书房。如意馆与南书房画家，虽身份有别，但都是奉命作画的御用画家，应当作画家看待．和以前画院画家无本质不同。由于统治者喜欢董其昌、四王的作品，画院造成陈陈相因的

2019-09-10

试论象征符号的转义——以巴洛克绘画中的骷髅为例

在西方美术史中。巴洛克绘画通常追求宏大、波澜壮阔的场面以及瑰丽绚烂的视觉效果。它常常被视为整体艺术形式的一个有机组成部分，与雕塑等被看成建筑的附属成分，所以其作为单独艺术形式受重视程度远不如文艺复兴时期的绘画。但是通常对巴洛克绘画的理解只是其中的一种可能，而巴洛克绘画本身除了作为建筑的一个组成部分发挥作用之外，其所蕴含的意义还是相当丰富的，甚至毫不逊色于文艺复兴时期的绘画作品，并不是所谓的“趣味堕落”。巴洛克绘画大量地使用了象征性的符号来传达作者的观念，有些符号是直接利用传统的符号，而有些符号在

2019-09-09

绘画中的符号——鹿，神圣的动物

无论在东方或西方,鹿都是常见的动物,鹿角和鹿肉是狩猎者的目标,鹿角还会被当作墙上的挂饰。近来,北海道的虾夷鹿肉也常被做成法国料理里的“ gibier”(野味)。在西方古代神话中,鹿和狩猎女神狄安娜被联想在一起，狄安娜经常以骑着鹿的形象出现,她和阿克泰翁之间的故事也很有名。猎人阿克泰翁因为偷窥狄安娜沐浴,不仅受罚化身为鹿,还被自己养的猎犬咬死。在阿尔皮诺( Arpino)的作品中，阿克泰翁并未变成鹿,而是以头上长鹿角的男人来表现。《圣经·旧约·诗篇》第四十二章有一节写道:“神啊,我的心切慕你,如鹿

2019-09-06

绘画中的符号——钢琴，近代都市风情

钢琴是由大键琴与古钢琴发展出来的键盘乐器，普及于18世纪，19世纪后期出现在室内画中，成为近代都市风情的代表物。印象派画家擅长描绘弹奏钢琴的人，凸显资产阶级人家的富裕景象。例如居斯塔夫·卡耶伯特(Gustave Caillebotte)从斜后方捕捉弟弟马尔歇弹奏钢琴的模样，细腻描绘阳光洒入雅致室内的光景。皮耶尔一奥古斯特·雷诺阿(PierreAuguste Renoir)也有一幅画，描绘两位少女挨在一起边看乐谱边弹琴的模样，这幅以印象派惯有的温柔笔触描绘寻常人家祥和场景的画作深受人们喜爱。

2019-09-06

晚明绘画的惊世之变——版画、壁画争奇斗艳

绘画在不同阶段的发展是不平衡的。每个时期似乎都有一种或几种题材特别发达。明代版画在文人、书商、刻工的努力经营下,呈现出欣欣向荣的局面,达到历史的高峰。明初由于统治者提倡,宗教版画典雅富丽缜密纤巧。但随着市镇的扩大和印刷业的发展,它的比重逐渐缩小,应用版画则有所增加。明代中期版画题材广泛,风格也更加多样。到了晚期大量兴起的是戏曲、文学、地理、谱录等欣赏性的版画,画谱也很流行。

2019-09-05

魏晋绘画的风骨才情——魏晋玄学与传神论

魏晋南北朝是一个民族大融合的时期，同时也是一个思想空前活跃的时期。这个时期人们经历着异族的高压，饱尝战火的洗礼，不过这个时期文学艺术创作的兴盛也为唐宋古典黄金时期的到来做了铺垫。魏晋玄学可以理解为一种思想，也是一种人格的范式。魏晋名士风流倜傥，崇尚自然，超然物外。他们即刻的感受超乎一切，在短暂的人生中颖悟生命的超脱和思想的放纵。这一切都直逼艺术的本真，超然物外。他们追求感官和心灵享受，虽然含有堕落奢靡的一面，但也是时代使然;他们追求心灵的解放和高尚的情趣，为绘画的创作寻找到了真谛。中国文化艺术史

2019-09-03

西方绘画中门窗的美学意义探究

在生活空间中．“门窗”是一个可开合的屏障，是我们从一个空间进入另一个空间的截面。人们从一扇门或者窗进入或看到另一个空间的时候，心理和生理上往往会产生相应的变化。大部分时候书籍和绘画作品是以二维形态出现，具有长、宽或者高、矮等形体特点，书籍打开后阅读者可以从文字解读出作者的创作意图，绘画则是让观者从二维图式中揣度创作者的情感与理念表达。某种程度上。门窗和书画具备相同的功能，是从一个维度进入另一个维度的连接点，在精神上作用于主体，使之产生心理变化。

2019-08-30

从“八宗兼学”到“复兴国粹”：近代日本南画的发展之路

从江户时代流入日本的中国文人绘画，演化为持有广泛样式的日本南画的历史脉络。阐明南画在其发展过程中与日本本土绘画流派发生的相互影响极为密切，进而揭示出近代日本南画遵从于日本对外来绘画形式的追逐和反思的规律，以及遵从于文化意识环境，不断吸收外来的艺术因素，使自身更加符合当时人们的审美需求。这说明南画这一流入日本的舶来品。其境遇随着中日关系的角色转换承担了太多的荣耀和磨难。如今她在日本已摆脱外族侵入文化的印象，变成本土一个约定俗成的传统画派。面对与中国文人绘画同出一系的日本南画，在异国他乡能有如此根深

2019-08-26

法国洛可可绘画艺术中“女性意识”的现代意义

法国洛可可绘画艺术作为盛极一时的艺术风格，任何偏见都掩盖不了当中所蕴含的深刻的人文意义。客观的说，洛可可绘画为了适应贵妇沙龙文化而产生、变化的，其主旨是关注人特别是女性的感受，创造一种亲昵的气氛。洛可可时期画家们创作的主题多为贵族生活场景，画中人物情感丰富，色调细腻和谐，装饰细节丰富，表达出舒适和愉快的感觉，那个时期的女性追求快乐至上、自由感性，处处沉浸在爱的氛围中，这种追求爱与和谐的精神无论是过去还是现在，无论对于男性还是女性都是在追求生活寄托中所不可或缺的因素。而洛可可绘画艺术中女性意识的觉

2019-08-26

现代绘画的中西合璧——文化争鸣与传统出新

20世纪关于传统文化价值的争鸣,一直围绕着“民族、传统、笔墨”这根轴线。20世纪上半期基本上集中在“民族、传统”这一社会政治层面；20世纪下半期则集中在“传统、笔墨”这一艺术本体层面。在讨论中,国粹派、革新派和折中派(后来演化为融合派),各有各的立场。激烈的辩论，扩大了中西方文化的传播,活跃了人们的思想。

2019-08-23

拓展中的艺术世界——当艺术遭遇当代文化

过去数百年来艺术反复出现的主题之一就是艺术领域和其他文化分类之间的区别日渐模糊。当代艺术与生活之间界限的消解正朝多个方向延续着。高级艺术和低级艺术间的交殖( cross-fertilization)继续存在。偶拾物和现成物的使用连同图像及风格的挪用和重新合成，以及频频从消费品和流行文化中借鉴取材的做法仍然占有举足轻重的地位。

2019-08-22

绘画中的符号——硬币，代表虚空

硬币代表“虚空”。基督教再三告诫世人勿追求金钱，但这是人们最大的欲望，而硬币代表着在世间流通的价值，钱包也有同样的意思。

2019-08-22

19世纪法国巴比松画派的人文情怀

法国巴比松风景画派是在19世纪中期兴起和发展起来的现实主义画派。一批志同道合的、具有革新精神的画家集中在巴黎枫丹白露森林的巴比松村，他们长期致力于农村风景画和风俗画的创作，对动乱的社会现实深感不满，对官方学院派的艺术表示厌恶和反抗，并对法国最贫困的农民生活状态深感同情，主张画家应该直接描写自然和表现生活，也希望在动荡不安的社会环境中找到一块可以自由创作的理想家园。在共同的理想和追求下，柯罗、罗梭、杜普雷、狄亚兹、特罗容、杜比尼和米勒等相继来到了巴比松农村定居下来，以表现大自然的真实面貌和关注现实

2019-08-16

后印象主义绘画现代观念的整体倾向

与印象派及其之前的以再现为主要目的绘画相比，后印象主义绘画所持有的更具现代性的观念是其作为现代绘画的先锋的资本。后印象主义是一个庞杂的艺术运动，其中的流派与风格各不相同，都有自身的独特的审美倾向与美学观念的支持。作为走向现代绘画的标志，后印象主义绘画诸多表现形式背后仍有相同的、区别于前现代绘画的现代绘画观念。

2019-08-15

当代艺术的主题——精神性，神圣与世俗的融合

在当代世俗社会,“娱乐已经取代了宗教……但是宗教性( religiousness）仍然存在。”如今人们在包括博物馆、摇滚乐演唱会、体育竞技场和大型购物中心在内的世俗公共领域中体验诸如奉献或敬畏这类的宗教感受。在这一趋势下,有人怀疑艺术是否能够继续有能力——和观众—来诉说人类内心深处的忧虑。当代艺术的未来走向将取决于使世界和艺术界交缠在一起的多种力量。在实验数据的支持下,认知科学的发展可能会产生关于意识、身体、审美经验和精神性之间的潜在关系的全新见解。谁知道呢?不管怎样,我们坚信未来,当代艺术家会

2019-08-14

绘画中的符号——独角兽，象征处女之神与圣母

独角兽是幻想出来的动物，从远古时代起，不但象征处女之神，也与玛利亚的处女之身有关，更因为中世纪的典籍《自然史》( Physiologus)而广为人知。独角兽除了与圣母有关之外，也象征耶稣的化身，只要碰触它的角就能治愈病痛，但它只驯服于处女。以独角兽为主题的画常描绘遭猎犬袭击的独角兽逃进玛利亚的怀里。这样的图像也与圣灵感孕有关:前来告知圣母怀胎的大天使加百列化身追捕独角兽的猎人，独角兽奔向圣母。画中圣母和独角兽周围筑起一道墙，“闭锁的园”象征圣母受到保护、无瑕美好的贞洁，而具有同样含意的“禁闭之门

2019-08-14

绘画中的符号——乌龟，象征长寿与怠惰

中国人一直相信，龟隐藏着天地的秘密，因此它也成为一种神秘而蕴藏着丰富的文化内涵的动物。同时，更是因为龟寿命极长，所以成了长寿的象征，人们多用“龟龄”喻人之长寿或与“鹤龄”结合称“龟龄鹤寿”和“龟鹤齐龄”。自古以来人们相信其能带来祥瑞之气。

2019-08-05

未来主义美学观及绘画美学特征

未来主义诞生后，对艺术界产生了深远的影响，出现了大量未来主义艺术作品，这些艺术作品的形式包括绘画、诗歌、音乐、雕塑等，其中对绘画影响最为深刻。

2019-08-05

中国画隐士形象的审美形态

在中国绘画史上，画家描绘隐士形象司空见惯。如五代卫贤的《高士图》、宋代佚名的《虎溪三啸图》、明朝戴进的《剡溪访戴图》等等。他们通过以许由、巢父、伯夷、叔齐、老子、庄子、商山四皓、竹林七贤、竹溪六逸、陶渊明等为题材的人物绘画形式，来表达隐士玄远、高洁的审美思想和放荡不羁的处世形象。

2019-08-02

绘画中的符号——旗帜，象征战斗和民族主义

提到旗帜，一般都会想到国旗与锦旗。西方有在白底上描绘红十字架的旗帜，象征耶稣基督复活。描绘从墓地站起或是浮在墓地上方的耶稣基督，多以拿着这种旗帜的形象来表现，拿着这样旗帜的耶稣代表的就是复活后的耶稣。旗帜也常出现在对战争的描绘中，国旗也容易让人联想到民族主义。

2019-08-02

中国古代夏日女服的形制与时尚

炎炎夏日，女性身体伦理与服饰时尚的碰撞，使夏日服饰缤纷多彩。以中国古代文献、绘画作品与服饰文物为研究对象，从夏日女服样式、面料的角度，考察中国古代夏日女服形制与时尚。中国古代夏日女服在样式上拘谨含蓄、多层着衣，在设计上并无多大空间，通过选择轻薄透气的面料来适宜夏日的炎热。中国古代夏日女服的礼体现封建伦理下服饰对女性身体的禁锢；而其俗，则体现女性身体意识的觉醒与男性目光投射在女性身体上的欲望。

2019-07-29

绘画中的日常——画梦

有些画家不忍见到你我的夜梦或白日梦在一觉醒来后难觅踪影，便将那些仅仅存在于意念中的、触碰不到的风景呈现在画布上。不在梦中的我们，也能透过那些画作，窥见画中做梦人内心世界的纷纭景象，顺带想一想自己曾在梦中遇见的种种可以意会却难言传的微妙情绪。

2019-07-26

造型与传神：写实油画人物肖像的形象塑造

“艺术的创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化。”朱光潜先生曾如是说，可以说艺术的创造应该在审美意象中注入审美情趣，这样的作品才是成功的作品，写实油画也好写意油画也好，都应该在形式的外表融入审美情趣，那么写实油画其“写实”二字并非指“依样画葫芦”，而是基于形象并高于形象的气韵生动，是注入绘画者情感、思想并超脱客观对象本身的一种艺术手法和模式。众所周知，诸如雕塑、绘画乃至歌唱、表演等的创造活动，之所以称之为艺术，在于其融合客观对象于主观情感，反映一种积极的审美体验，通过独特的视角将创作者的情感

2019-07-25

绘画中的符号——水仙，意喻自恋与虚荣的那喀索斯

据奥维德《变形记》记述，河神刻菲索斯与水泽仙女之子纳喀索斯是一位绝世美少年，包括宁芙厄科在内的众多男女对他一往情深，但他本人却不屑一顾。失恋者的怨愤传到了复仇女神耳中，被诅咒的纳喀索斯爱上了自已在泉水中的倒影，不愿离开半步，最终在泉边衰竭而死，化作了水仙花。纳喀索斯的故事是古罗马的超人气题材，还在庞贝城的壁画中登场，文艺复兴以后依然热度不减，凝视泉水的美少年总是与水仙花一同出现在绘画作品中。此外，弗洛伊德根据纳喀索斯（Narcissus）的名字创造了Narcissism”(自恋)一词。水仙意喻自

2019-07-25

绘画中的符号——泉水，象征圣母的代表性母题

涌水的泉是圣母玛利亚的象征。虽然有各种象征圣母的母题，但泉是其中最重要的，象征圣母的纯洁。中世纪的西方相信“生命之泉”是“生命之河”的源泉，也相信世上有喝了能让人返老还童的“青春之泉”。

2019-07-24

绘画中的符号——虾，有喜庆之意，也是代表性美食，更是艺术icon

东方绘画常将蚬子和尚和虾联想在一起。传说蚬子和尚是唐末的禅僧，住在河边的他会抓蚬子和虾来吃。14世纪初的画家可翁仁贺描绘蚬子和尚抓到虾的欢喜模样，使用随性的粗细线条表现出禅画般的简约质朴之感。在西方，虾，特别是螯虾本身并无任何象征意义，纯粹是令人忍不住食指大动的美食。丢勒只用几笔便描绘出通真的龙虾，这是他第一次去意大利旅行时在威尼斯看到的。他还用水彩描绘大螃蟹，足见这位画家有着强烈的好奇心和一流的画功。

2019-07-18

日本浮世绘版画的艺术美感与文化内涵

日本浮世绘版画中的美人画展现的是女性优柔娇媚之美；役者绘展现的是男性阳刚威武之美；而风景画展现的则是自然朴素的山水风光之美。艺术美感的背后所反映出来的是独特的平民属性、强烈的“生”之意识以及崇尚自然的文化心理，它们共同构成了浮世绘版画的文化内涵。

2019-07-16

绘画中的符号——小提琴，赞美神的乐器

15世纪以来流行的弦乐器古提琴( viola)是提琴类乐器的滥觞，随后，以脚支撑的大型古大提琴( viola da gamba，脚琴）出现，后来又发展出小型的古中提琴( viola da braccio，手琴）。而与钢琴并称西洋音乐代表性乐器的小提琴则出现在16世纪初，到了17世纪才出现斯特拉迪瓦里等知名的制琴师。天使用音乐赞美神的主题从中世纪到文艺复兴时期流行不辍，其中尤以15世纪意大利画家梅洛卓·达福尔利(Melozzo da Forli)的作品最为有名。这件作品原本是罗马十二使徒的湿壁画，

2019-07-15

藏传佛教美术中佛传图像的审美内涵

藏传佛教美术中的佛传图像体现了藏族特有的审美内涵。它是以视觉效果的平面装饰、采用天然矿物色彩调和和特有的线条造型为主要特色的艺术表现。藏传佛教美术中的佛传图像经过了外来风格艺术的不断洗礼，表现出来印度波罗艺术、克什米尔艺术、尼泊尔艺术、中原汉地艺术、古希腊艺术、波斯艺术等样式特征，但是在吸收外来艺术的同时，藏传佛教艺术一直在立足于本民族的审美内涵的基础上发展、变化，最后形成了具有藏传佛教独具特色的标准样式。无论其风格样式如何变化，都没有完全走出本土审美特色。

2019-07-12

凝视与矛盾——19世纪“东方主义”绘画中权力结构的变化

“东方主义”流行于19世纪的欧洲艺术中,从安格尔、德拉克洛瓦、热罗姆到莫罗、马奈、高更,几乎各个时期的艺术家都曾涉足这一领域。这一现象曾受到诸多后殖民理论家的关注,其中一些重要的专家(如爱德华·萨义德)倾向于认为。东方主义尽管在表现形式上经历了历时性的变化,但总体上仍呈现出价值取向上的统一性,表明西方社会是以一种基本固定的眼光来认识东方世界的；另一些理论家(如霍米·巴巴)则认为,东方人民经过长期的抗争,已悄然改变了“东方主义”的内涵。“东方主义”题材在19世纪欧洲艺术中的数次转型发现:“东方主义

2019-07-09

魏晋南北朝绘画的美学思想

魏晋南北朝时期，中国社会因为各种文化的影响在人和艺术的领域都进入一种自觉时代。绘画美学也因此产生并发展了，其基本概念、命题、范畴、理论也得到充分的发展。这是绘画美学思想的一个真正的开创、奠基时代。顾恺之、宗炳、谢赫三大美学家提出的“传神写照”、“畅神”、“气韵生动”说在中国美学史上产生了重要的影响。

2019-07-09

绘画中的符号——松树，象征长生不老

松树是东西方绘画的经典母题，描绘松树的名画不计其数。因为松树种类多、分布广，是冬天也有叶子的常青树，所以象征长寿，与竹子、梅花同为代表喜庆之事的植物。

2019-07-04

绘画中的符号——天鹅，象征女神维纳斯与圣母玛利亚

据说，天鹅垂死之际会唱美丽的歌，所以天鹅之歌含有辞世之歌、绝笔、遗作等意思，天鹅也成了诗人和作曲家的象征。天鹅也给人处女般美丽、纯洁的印象，在西方象征爱与美的女神维纳斯和圣母玛利亚，维纳斯乘坐的凯旋车就是由两只天鹅拉车。

2019-07-03

金石与博古对古代人审美趣味的影响

宋代以来金石学兴起，对古器物的研究与鉴赏活动培养了人们对文物的审美取向，反映到艺术活动中就是以“博古图”为代表的文物题材绘画的产生，并影响到工艺美术如瓷器、建筑装饰雕刻之中。早期“博古图”侧重于“鉴古”活动场景，后期则以文物本身为主体内容。“博古图”是金石学影响下审美趣味的反映，在艺术方面，题材的创新大于语言形式的创新。

2019-07-03

水墨与彩色 ——中国古代山水画与西方传统风景画中的色彩意识

中国古代山水画在美学意识上不是追求对自然事物的客观真实的描绘，而是在于“传道”，借山水之形抒写生活世界的本体，它超越现象界诸物，在似与不似之间传达出高妙的人与本体合一的自由自在的人文精神，表现出本体论的特征。西方传统风景画的美学意识则受其科学性文化背景的影响，表现为对客观事物的逼真刻画，从而使其表现出认识论的特征。在绘画色彩方面。山水画采取了远离现实自然景色的水墨，以利于表达超越诸物的本体之境；而风景画则出于其科学文化的要求，追求客观真实性，采用了与自然景色一致的色彩。

2019-06-28