《宋史》〈徽宗本纪〉云：迹徽宗失国之由，非若晋惠之愚，孙皓之暴，亦非有曹、马之篡夺。特恃其私智小慧，用心一偏，疏斥正士，狎近奸谀。自古人君玩物而丧志，纵欲而败度，鲜不亡者，徽宗甚焉。

赵佶《题欧阳询张翰帖后跋》  北京故宫博物院藏

《宋史》对徽宗亡国之由的剖析可谓深中肯綮，赵佶因“玩物丧志”而失国，固为千秋憾事，后世亦应引以为戒。但平心而论，赵佶钟情于书画艺术，“志”是丧了，然而“物”却是玩得好的。这位多能的宣和天子，诗、书、画兼擅，于文艺成就卓然，在历代帝王中，实难有与其比肩者。

宋徽宗赵佶的传世书迹，独立成幅的不多，计有十几件：《真书千字文》（1104年）、《大观圣作之碑》（1108年）、《秣芳诗帖》、《欲借、风霜二诗帖》、《怪石诗帖》、《夏日诗帖》、《棣棠花、笋石二诗帖》、《闰中秋月帖》(1110年)、《书牡丹诗帖》、《方丘敕》（1114年）、《蔡行敕》、《草书千字文》（1122年）、《掠水燕翎诗纨扇》、《绛霄紫庭帖》、《神霄玉清万寿宫碑》（1119年）、《赐项举之书》、《赐刘既济书》等。而见于画上的题咏或标题占绝大多数，较著名者有：《自题瑞鹤图》（1112年）、《自题祥龙石图》、《自题芙蓉锦鸡图》、《自题蜡梅山禽图》、《自题五色鹦鹉图》、《自题文会图》、《题韩干牧马图》（1107年）、《题御鹰图》(1114年)等。马宗霍《书林纪事》云：“徽宗好书，御府所储书，其前必有御笔金书小楷标题。”正由于徽宗“好书”，写了大量的标题，才使我们今天能见到这么多的御笔书迹。

赵佶《题李白上阳台帖》纸本  北京故宫博物院藏

　　 《上阳台帖》是李白传世的唯一书迹，历来收藏于内府，正文右上宋徽宗赵佶题签：“ 唐李太白上陽臺”一行。后纸有宋徽宗赵佶题跋。皆为瘦金书，极其工整秀雅，可见徽宗对李白书迹之膜拜。 题签：唐李太白上阳台

宋徽宗赵佶在书法上的成就主要是创出了“瘦金书”一体。“痩金书”风格强烈，尤其在用笔上将“瘦硬”推到了极限，从而进一步拓展了笔法的表现力空间。此种个性突出之书风，若作为取法对象，自然很难在其基础上再有所发展，虽然也有学“瘦金书”而能酷似者，如金章宗完颜璟、近人于非暗等，但也仅是“酷似”而已，在技法、风格上都不能再有所突破。故此，倘言“痩金书”对后世的影响，并不应以后之学书者受了其多少沾溉而论，更重要的是，赵佶处在颜、柳之后，于极难创新的揩书一体能自出机抒，形成自家风格，这是相当了不起的，其所创出的“瘦金书”楷体，给后世树立了一种新的楷书审美风格。相对而言，赵佶这种艺术上的独创精神给予后人的启迪，才是至为重要的。

宋 赵佶《绛霄紫庭帖》（墨拓） 原石藏安徽省博物馆

【释文】绛霄紫庭。金书赤字。乃以甲夜。下於艮岳。如凤飞龙跃。郁起可读，曰。受天之祐。皇帝永宁，光曜日月，浮动星辰。信大罗之灵文也。宣和壬寅御书。

除了自己在创作上身体力行之外，赵佶还做了一些有益于文艺的实事。在其治政期间，不但扩大了画院阵容，又益增“画学”和“书学”，这是世界上最早的皇家美术学院。而且其招生和教学的程序与内容也都和今天的美术学院相类。但赵佶似乎更喜爱绘画，在他之前，书院的地位高于画院，到赵佶时期，又把画院地位排在书院之前。如邓樁《画继》中记载：

本朝旧制，凡以艺进者，虽服绯紫，不得佩鱼，政、宣间独许书画院出职人佩鱼，此异数也。又诸待诏每立班，则画院为首，书院次之。如琴院、棋、玉、百工皆在下。

但在此前后皆非是，如郭熙的画名高，为了提高他的地位，将其归于“御书院”，（见《图画见闻志》卷四《纪艺下•山水门》）并负责考校天下画生（参阅陈传席《中国山水画史》）。之后，各史书记载也是书学、书院在前，画学、画院在后。

赵佶《题唐十八学士图卷》绢本楷书 台北故宫博物院藏

释文：唐十八學士。杜如晦。房元齡。于志寧。蘇世長。薛收。褚亮。姚思廉。陸德明。孔穎達。李元道。李守素。虞世南。蔡允恭。薛元恭。顏相時。許恭宗。蓋文達。蘇勉。儒林華國古今同。吟詠飛毫醒醉中。多士作新知入彀。畫圖猶喜見文雄。大觀戊子（1108）歲。御筆。（下有御押）。

虽然赵佶把书院排在画院后面，但与其他琴院、棋、玉、百工相比，书院的地位又排在前面。“佩鱼”即佩鱼袋，鱼袋是一种代表官阶等级的鱼形饰品。在政、宣年间，“独许书、画院出职人佩鱼”，这是一种异于“本朝旧制”的优待。并且，“他局工匠，日支钱，谓之食钱，惟两局则谓之俸值，勘旁支给，不以众工待也”(见邓椿《画继》）。书画两局的报酬谓之“俸值”，而其他各局的报酬却称为“食钱”。从此称谓中亦可看出，书画家在徽宗朝是受到重视的，在酷爱书画的赵佶眼里，书画家的地位与其他各局工匠是迥然不同的。

赵佶《瑞鹤图卷》绢本设色  辽宁省博物馆藏

《宋史》卷一百五十七记载，宋徽宗时期，“书学生，习篆、隶、草三体，明《说文》、《字说》、《尔雅》、《博雅》、《方言》，兼通《论语》、《孟子》义，愿占大经者听。篆以古文、大小二篆为法，隶以二王、欧、虞、颜、柳真行为法，草以章草、张芝九体为法。考书之等，以方圆肥瘦适中，锋藏画劲，气清韵古，老而不俗为上；方而有圆笔，圆而有方意，瘦而不枯，肥而不浊，各得一体者为中；方而不能圆，肥而不能瘦，模仿古人笔画不得其意，而均齐可观者为下”。“画学之业，曰佛道，曰人物，曰山水，曰鸟兽，曰花竹，曰屋木，以《说文》、《尔雅》、《方言》、《释名》教授。《说文》则令书篆字，著音训，余书皆设问答，以所解义观其能通画意与否。仍分士流、杂流，别其斋以居之。士流兼习一大经或一小经，杂流则诵小经或读律。考画之等，以不仿前人而物之情态形色倶若自然，笔韵高简为工”。由是观之，赵佶招收和教育书学生和画学生，以学习文化和研究学问为基础，学习书画技巧也很全面，书学生诸体兼攻，并且给他们设定了考定等级的标准，以作授官升职之参考。

宋徽宗赵佶保存了大量的古代书画艺术品。在他即位以后，收藏了很多历代法书名画，蔡绦《铁围山丛谈》云：

吾以宣和岁癸卯，尝得见其目，若唐人用硬黄临二王帖至三千八百余幅，颜鲁公墨迹至八百余幅，大凡欧、虞、堵、薛及唐名臣李太白、白乐天等书字，不可胜记……

这些书画作品都经内府重新装裱，妥善保存。清代皇帝也保存了不少法书名画，但他们在作品上大量钤印，甚至在画面上题字，破坏艺术品。赵佶装裱字画，只在裱边上钤印、题签，便于后代辨识，而绝不破坏书画本身。

赵佶《听琴图》绢本设色  北京故宫博物院藏

对于庋藏的历代法书名画，赵佶不仅妥善保存，还命人对其进行整理、汇编。大观初年，宋太宗时所刻的《淳化阁帖》因年代久远，原板已毁裂，并且原帖标题多误，摹勒亦有失真处。宋徽宗遂命蔡京主其事，诏出内府所藏历代法书真迹，令龙大渊等更定汇次，重刻于太清楼下。因此帖刻于大观三年(1109年），故称为《大观帖》或《大观太清楼帖》。《大观帖》摹刻精良，评者谓在《淳化阁帖》之上。古代尚无影印技术，只能依赖摹勒椎拓等手段来复制法书名迹，所以《大观帖》的汇刻，在给学书者提供临摹模板，及对古代书迹的传播方面应当起了一定的作用。

赵佶《大观圣作碑》（墨拓局部）  大观二年（1106） 原石藏西安碑林博物馆

另外，在宣和年间，宋徽宗敕令内臣撰成《宣和书谱》和《宣和画谱》二书。这是一次对内府所藏历代法书名画的整理著录工作。《宣和书谱》凡二十卷，首卷为历代帝王书，卷二为篆隶书，卷三至卷六为正书，卷七至卷十二为行书，卷十三至卷十九为草书，卷二十为分书，末附制诰。凡录书家一百九十七人，法书一千三百四十四件。《宣和书谱》的编纂体例颇佳，全书由书体叙论、书家小传、法书件数及名称等部分组成，记载详实，夹述夹论，是一部很有价值的书法文献著作。

总而论之，宋徽宗赵佶虽非帝王之材，在文艺上却有着绝代的才华，其诗、书、画兼擅，多能而多艺，不仅于历代帝王中堪称第一，即便在整个艺术史上亦允推大家。赵佶在政治上的昏庸无能，给当时百姓带来了极大的苦难，而其在艺术上的卓越成就，却也给后世留下了一笔丰厚的文化遗产。

文章来源：《书艺珍品赏析——第五辑》

小编：向日葵