瓶瓶罐罐,耶稣基督

Artlib(中国,2016-12-22)

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瓶瓶罐罐上的绘画

种古希腊绘画作品保存至今。今天许多博物馆里都有这样的藏品,他们统称希腊花瓶绘画。现在人们用的花瓶绝大多数是用玻璃、陶瓷或青铜制成的,一般是用来做插花容器的。这样的容器上很少会有装饰性图案。

古希腊花瓶是用粘土做成的,它们的用途不是插花,而是用来装液体,比如,水、酒、油、药水或香水,这些东西我们现在可以用各种材质和形状的容器来装。古希腊花瓶形状各异,美观典雅。外形高矮胖瘦,应有尽有,有的有一个手柄,有的有两个手柄。现在用的水壶都是模仿古希腊花瓶的形状做成的。古希腊人几乎给所有形状的花瓶起了名字。你可以了解一下,虽然名字特别难记。朋友到你家做客时,你可以用希腊语为他介绍各种容器,他一定会惊讶得说不出话。

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古希腊瓶绘

Kylix是一种像果盘的敞口平底花瓶;Askos是油灯。这种花瓶不高,瓶的侧面有一个喷嘴,瓶顶上的长柄是为油灯添油的;Amphora的瓶身外形肥大,瓶颈的颈口很小,两边各一个把手;Oinochoe则像大水缸;Lekythos是种又高又细的花瓶,侧面有一个把手,很像现在我们常用的水壶。

所有古希腊花瓶上面都有图画。在古埃及,画里面不是法老就是法老皇后。在亚述,那画的主人公就只有国王了。但当时的古希腊没有国王,所以,画里没有国王或王后这类人物。

花瓶上主要画的是古希腊人信奉的神灵、崇拜的英雄,或者是神话寓言故事。这些画很像插图,精致逼真,但除非画中的东西和实物一样大小,不然它们不会有以假乱真的效果。我们通过研究这些图画可以总结出大致两种绘画风格:第一种背景是红色或土褐色,画面是黑色或其他暗色调;第二种刚好和第一种相反,背景是黑色,画面为红色或土褐色。第二种画法令人感觉画像是在黑色的瓶身上刮出来似的,图画露出了陶土的本色。

耶稣像和基督教徒

大家都知道基督耶稣,但没人清楚他长什么样。耶稣的画像再多,也都是别人想象中的形象。哪张耶稣的画像要是他本人的肖像,那它一定价值连城。最早的耶稣画像也是在他死后很久才由画家画出来的,没见过本人的画家,只能用自己的想象力完成。

耶稣时代最伟大的城市非意大利的罗马城莫属。那里的基督徒很多,比他生前传道的地方还要多。早期的基督徒身份都是不公开的。因为,那时的罗马统治者非常憎恶基督教,基督徒常常受到迫害。统治者可以随便找个借口就可以杀掉基督徒,这迫使他们不得不小心行事。罗马的基督徒在地下挖了成千上万的地道和密室。他们在密室中集会。人死后就葬在密室的墙壁里。这些地道和密室都非常阴暗潮湿,当时的照明条件也很差,只有一些昏暗的油灯。

一些密室后来成为了基督徒的地下墓穴,在这些墓穴的内壁和顶上画有许多耶稣的画像。其中有一幅画名为《耶稣是个好牧人》,画里的耶稣背着一只羊。我刚才提到过,没人见过耶稣,那就让人犯难了,你猜画家参照什么画基督耶稣呢?答案只有一个:古希腊神话中的神!早期基督徒画的内容无外乎,丹尼尔被困在狮子洞中、约拿被鲸鱼吞到肚子里、古希腊神奥菲斯用魔法驱赶野兽等故事。

地下墓穴里的画和世俗生活中我们常见的画,两者完全不同,地下墓穴里的画対基督徒来说有着神圣而又神秘意义。比如,鸽子在基督徒看来是神灵的化身,神灵化作鸽子从天而降;画中出现公鸡是因为彼得否认自己认识耶稣,正好此时,公鸡打鸣;画描,是因为基督徒相信耶稣会像铁锚保护暴风雨中的船只一样保佑他们躲过劫难;画鱼,是因为耶稣的姓在古希腊语中恰好是鱼的意思。还有藤萝,因为耶稣曾说过:“我就是藤萝。”在基督徒的画中像这样富有隐喻意义的图画随处可见。

耶稣死后约三百年,东罗马君主君士坦丁大帝成为了基督徒。基督教终于成为了合法团体。教徒们不用再担惊受怕,他们可以公开做礼拜。他们在地面上建起教堂,教堂的墙壁上布满了图画。这之后画家画的题材主要取自《圣经》里的人或事。古希腊画家笔下的人一般都赤身裸体,因为在他们的审美观念中人体是最完美的。基督徒画家可不这样认为,他们觉得这些画有伤风化,他们总是要把人裹得严严实实,只露出脸、脚和手。人物形象一般光鲜照人、显得高大圣洁,画的背景金碧辉煌。有的画不是画出来的,而是用石子镶嵌而成。石膏墙上刻的画很容易损毁,但用石头镶嵌出来的画却能长久保存。这种画经得起磨损和踩踏,所以教堂地面多采用这种图案加工方法。

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耶稣受难,契马布埃,1268-1671,木板

《圣经》中的小插图和装饰画是基督徒画家最好的作品,有的只有邮票那样大小。这些画家多半是修士——终身献给主的基督徒——画的。那个年代没有印刷设备,所有的书都要靠手抄(这种书叫手稿)。书中插图通常都是用黄金做的,气派、华贵,比教堂墙上和天花板上的画漂亮多了。

牧童画家

可能没有亲眼见过名画。其实,很少有人亲眼看到过。只有到国外或我们国家的几个大博物馆里,才能看到那些珍贵的名画。大多数人只见过名画的图片,就像我们只见过印有尼亚加拉大瀑布的明信片,却没见过尼亚加拉大瀑布。但是,图片至少能告诉我们瀑布是什么样子。同理,名画的图片也能促进我们对名画的了解。当然,图片和名画本身给我们的感觉是不一样的。假如,你看的是名画的黑白照片,那你可要开动想象力,才能还原它的本来面貌。

古希腊绘画之父名叫波利格诺托斯。两千年后一名叫契马布埃的意大利画家成为了意大利绘画之父。契马布埃生活在意大利中部城市佛罗伦萨座享有“花城”美誉的城市。契马布埃的作品存世不多,那些所谓他的画作里有许多是伪作。从流传下来的画看,我们很难相信他是位伟大的画家,按现在的标准,他可算不上伟大。可在他生活的年代,他比一千年以来的所有画家都有成就。他曾画过一幅圣母玛丽亚的画像。人们看了以后都觉得好得不能再好了。于是,人们像过节一样,敲锣打鼓,举着彩旗,把画像从契马布埃家里迎到教堂里。

《圣方济修士》是契马布埃的一幅名画。修士是终身行善的圣徒。圣方济会是圣方济创建的修士组织,也叫方济各修道会。所有会员加人时都要对上帝发誓要像耶稣那样救苦救难。他们不能有私有财物,不能娶妻,必须一心一意做好事。他们自己种地,盖房子,而且他们的头顶上不能有头发,这样大家一眼就能分辨出他们的身份。这种剌光头发的做法叫剃度。修士一般衣着棕色粗布带帽长袍,腰间系着一根粗绳子。

翻到下一页时,我事先声明,别指望看到漂亮的图画。下一页的画非常难看,你看了后一定会说:“这人长得真丑!”那人就是圣方济,他头上画着一个叫“光环”的圆圈。画里的圣人头上都有这样一个光环,表示他们是圣徒。圣方济手上的小黑点不是画家无意间画上去的。传说,圣方济一直希望自己像耶稣那样受到磨炼。于是有一天,天使在他的手和脚上钻了许多洞,就像耶稣受难时被钉在十字架上的那些洞。后来这些洞被称为“圣痕”。

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耶稣诞生,乔托,1302-1305,壁画

事实上,契马布埃之所以扬名后世,倒不是因为他的画,而是因为他的一个学生。这名学生成为了一名大画家。人们传说,契马布埃有一天在佛罗伦萨附近的乡间散步,无意间看到一个牧童在一块硬石板上画自己家的羊。他十分吃惊那个牧童的天赋,于是,他询问男孩的名字。那个男孩答道:“乔托。”契马布埃问乔托是否愿意跟他到佛罗伦萨学画画。小男孩自然十分愿意,他父亲也同意了契马布埃的请求,这样小男孩就和契马布埃一起到佛罗伦萨学习画画。乔托画了许多耶稣和圣母玛丽亚的画像,但他画作中最多的是他老师画过的圣方济。圣方济住在离佛罗伦萨很近的小镇安西路。这个镇子为圣方济修了一座教堂。教堂由两座小教堂组成,一座在山上,一座在山下。在山上教堂的墙壁上,乔托画了许多有关圣方济生前故事的图画。人们传说圣方济布道时能引来许多鸟聚在他身旁。

在乔托生活的时代,画画用的颜料和今天的颜料不太一样。我们这个时代的画家用彩色粉和油脂勾兑出来的颜料(这种颜料就是油彩)在画布上画画。而以前的画家没有油彩,也不在画布上作画。他们的颜料是用彩色粉和水搅拌制成的,“画布”是新刷了石灰的墙壁。这种画叫“湿壁画”。不难理解,它是画在潮湿墙壁上的画。

另一种画叫“蛋彩画”,画家把彩色粉和粘性物质一蛋清或胶——混合起来,然后在干净的石灰墙、木板或铜板上画画。相传,教皇想找画家作一幅画。他派使者找乔托,想要幅画作样品作参考。乔托随手用笔在一块木板上画了一个规则的圆。他让使者带着这个木板回复教皇,看他是否满意。你不用圆规,能画出一个规则的圆吗?你可以先用铅笔试试,再用画笔画一下。你画不好吧?不过,能画规则的圆,并不意味你能成为一个伟大的画家。

临摹一幅画很容易,即便是看着一个东西画也难不到哪去。能临摹一篮水果、一个花瓶、一处风景的人成千上万。有的人临摹大家的画作,甚至能以假乱真。但是,靠自己的能力把各种纷繁的信息整合到一起独立创作的人却不多,能做到这一点的就已经是个了不起的天才了。

参考《希利尔讲艺术史》

编辑:小楼

Artlib,2016-12-22

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