17世纪以来，西画东渐，直接间接地冲击或刺激传统中国水墨画的观念与技法，成就了盛清宫廷绘画华丽浓郁且独特的艺术风格——让西洋传教士画家参与创作，以注重远小近大的“透视法”与创造物体明亮、阴暗面的“阴影法”来呈现画作的空间。西画一般最令中土佩服的是惊人的写实功力。但由于中西双方背景的差异，西洋画家的表现技巧，可能有中国所未能接受的。传教士画家为了顺利达成传教目的，可以说是忍气吞声地来完成他们的使命，而帝王也往往以威权迫使画家接受他的指示。

在这波形塑清宫西洋风的过程中，郎世宁与他的西洋传教士朋友都有贡献。但只要查阅台北故宫出版的《郎世宁作品集》，尽管主题由郎世宁主笔，却配上了纯中国画风格的背景。这是由乾隆皇帝命令的“合笔”，呈现了郎世宁接受皇帝意见所形成的中西合璧风格，基本上就是“以郎之似合李格”的总结，这也是盛清宫廷绘画的特殊之处。

“以郎之似合李格”，语出乾隆二十八年（1763）乾隆皇帝所作《命金廷标模李公麟五马图法画爱乌罕四骏因迭前韵作歌》：“……泰西绘具别传法（按：前歌曾令郎世宁为图），没骨曾命写褭蹄。着色精细八毫末，宛然四骏腾沙堤。似则似矣逊古格，盛事可使方前低。廷标南人善南笔，模旧令貌锐耳批。骢駵騋郡各曲肖，卓立意已超云霓。副以于思服本色（按：郎世宁所画有马而无人，兹各写执靮人，一如伯时卷中法），执靮按队牵驶騠。以郎之似合李格，爰成绝艺称全前提。”在这段题跋上，乾隆劈头就承认西洋的画法别具一格，其长处能“着色精细入毫末”，然而，他对这种画法的批评却是：“似者似矣逊古格”。为了臻至完美，仍命令金廷标补人物，使之“以郎之似合李格”。“李格”即指宋朝的李公麟（1049-1106）的“古格”，乾隆心中的理想“画境”，是寓于西法毫发毕肖于古格神韵。如法国集美博物馆的《哈萨克斯坦贡马图》，画中侍立者及其他人物，脸像出于郎世宁固无疑义，却是与金廷标（？-1767）之共同合笔，这见于人物之衣纹、花园之累石；其他工笔界画，也可能有其他宫廷画家合笔。这卷画作为乾隆皇帝心目中“以郎之似合李格”的一例。

哈萨克贡马图（局部）法国集美博物馆

郎世宁与金廷标的合笔，还可见于《内务府各作成做活计清档》（下简称《清档》）记：“乾隆二十三年(1758）七月十三日，接得员外郎郎正培库掌德魁押帖一件，内开本月十二日太监胡世杰传旨：着郎世宁画《开屏孔雀》大画一轴，补景着方琮、金廷标合笔，用白绢画。钦此。”此即今藏台北故宫博物院之清郎世宁画《孔雀开屏》。画中除孔雀出于郎世宁，玉兰花、牡丹也应是，但青绿设色之石出自金廷标。

孔雀开屏轴 绢 328x282公分 台北故宫博物院

再如《交趾果然》款署郎世宁，精工设色的“环尾狐猴”是郎世宁所画，山壁及桃树干，其侧笔的作风，非常明显是金廷标所补。金廷标藏于故宫的作品颇多，大都是斧劈皴的山石画法，即以侧笔为之，连树干也有这种特征，笔触所及留下三角形的点、线有一种锐利感即是。《交趾果然》见于《御制诗集》三集卷十，编年为二十六年（1761）。《清档》：“乾隆二十一年（1756）十一月十一日。命郎世宁用白绢画《白鹰》一轴，长六尺宽三尺，得时着方琮画松。于十二月画得呈进。”案：此即今藏台北故宫博物院之郎世宁《画白鹰》。款：“臣郎世宁恭绘”。

《交址果然》 绢 109.8x84.7公分 台北故宫博物院

与郎世宁合笔的另一位画家是唐岱（1673-1754）。如《松石双鹤图》轴、《春郊阅马图》，很容易可以分辨出《春郊阅马图》上乾隆皇帝与人马出自郎世宁，唐岱补了柳树及山石。这是早于乾隆皇帝命金廷标“合笔”。而如《花阴双鹤》虽只有郎世宁具名，但明显可看出是唐岱补景的：这幅画里园中坡石小心谨细琐且刻意堆栈的皴法，固然与郎氏一向的精工有关，即使不出于唐岱所补，也意味着是受唐岱影响。

春郊阅马图（局部） 日本藤井有邻馆

再看色彩最鲜艳的《锦春图》、《万寿长春图》的玲珑石及土坡。石头的画法，加上了青绿设色，但从作为骨干的皴法笔调，知道是唐岱所画。设色方面，颜料浓腻，犹如西洋油彩的光鲜亮丽，工整厚重中，也一样地光鲜亮丽，典雅富贵，更是适合宫廷品味。

锦春图轴 绢 169.2x95.2公分 台北故宫博物院

其实，早在郎世宁来华前，清宫已有了西洋画师与中西融合的画风，乃至西洋油画的画作。特别在建筑物的表现上运用西洋透视法则，营造仕女穿绕在庭园建筑之间的场面。这可说是以西洋技法入画的先声。来华传教士画家，能够精确掌握形象，清楚地表达物体阴阳立体。宫廷绘画所需的写实技巧，是要用来记述历史性事件。以郎世宁为代表的传教士画家，应是更胜任的。这见诸颇多的清宫历史画。今日所见采用西方的观念技巧作画，如宫殿中墙壁和天顶上，具有透视效果的“贴落”通景画。至于皇亲国戚的人像，由郎世宁执笔，与中国画画家“合笔”的更是清宫常态。如《弘历岁朝行乐图像轴》，描绘乾隆在岁朝时，宫中与家人相聚，也相信人物脸像出自郎世宁。