艺术专题, Artlib世界艺术鉴赏库

艺术是一场性别角力赛吗？

2017年由美国好莱坞女星Alyssa Milano发起反性侵、反性骚扰的#me too运动，延伸至许多国家，让被尘封的过往伤痛一一浮现，目的是唤醒社会的注意，呼吁受害者停止沉默，勇于为自身权利发声。例如，日本摄影家荒木经惟（Araki Nobuyoshi, 1940-）的缪思KaoRi，最近公开指出荒木经惟对她的剥削和压迫，以及她因为被有色眼光看待，在生活上受到许多批评。若先撇除两者主雇之间的利害关系，关注在摄影者、被摄者与作品，我们便会发现观看的行为，攸关性别意识和性别权力关系。借此，我们来

2019-12-04

图不为“像”：中世纪丑狮子的象征意义

欧美的推特（Twitter）在2018年时曾流行起一个#notalion（不是狮子）的主题标签（hashtag），各种令人发噱的中世纪“狮子”图样倾巢而出，配上作者看图说故事的对白，得到广大乡民们的热烈响应。现今人们以猎奇的眼光，看这些创作于中世纪、或称得上中世纪风格的狮子觉得有趣。也不禁让人想问当时的人，到底为什么要创造出这些不像狮子的图像？

2019-11-28

裸男画为何不太常见？（下）

十九世纪中期，古典美学的至高地位陷入危机，学院传承的理想男体典范，也在现代艺术的发展趋势下，显得不合时宜，无用武之地。杜米埃的讽刺漫画《画派之争：理想主义对抗写实主义》即显示当时艺术潮流的壁垒分明。在此诙谐的对峙场面中，垂垂老矣的古典主义画家迎战短小精干的写实画家。老画家的样貌出自大卫的莎宾城女人，原本罗马国王英勇挺拔的备战姿态，被调侃成瘦削松弛的老翁，勉力比武。土里土气的写实派画家来势汹汹，让老画家的赤裸身躯显得脆弱滑稽。

2019-11-28

裸男画为何不太常见？（上）

为何裸女画这么普遍，裸男作品却很少见呢？这个有趣的问题，是来自参加最近奥塞美术馆特展讲座的一位听众。在西洋艺术史的课堂上，学生们也常感到同样的疑惑。的确，当我们浏览十九世纪欧洲绘画，举目所见的人体画多是女性：女神、夏娃、交际花、娼妓、沐泳或卧倚女子等，不一而足。裸体艺术等同于裸女此一观念，便日积月累地形成一般的视觉经验。究竟，为什么女性在裸体画中的比例，远高于男性呢？哪些因素使男性裸体较为少见？我们可以从美学、社会、性别等层面来回答这个问题。

2019-11-27

风化还是俗画？从风俗画的演变看庶民力量的崛起

英文“genre painting”中文常译为“风俗画”，大概对很多人来说有没有翻译都一样云遮雾罩。肖像画是为人物肖像，风景画再现风景，静物画呈现静置的物品，那风俗画到底是什么？听起来就俗俗的难登大雅之堂。其实，代表庶民文化的风俗画，在艺术史中逐渐受到重视，与民权提倡与阶级崩溃的历史发展是不谋而合的。让我们从认识风俗画开始，进一步讨论在不同时代为什么对风俗画会有不同的评价吧！

2019-11-27

艺术是与社会相伴而生的产物

何谓“艺术史”？顾名思义会让人联想到“艺术的历史”。此说法没有错，但不免过于简单与笼统。其实，艺术根植于社会，其进展与社会变迁和文化历史息息相关，包括艺术家在内的任何人，都不可能脱离社会而独立生存。因此，艺术社会史的研究，就是透过社会学和历史考察，去了解特定时期的生活背景，呈现当时创作者、作品及其他环境因子，如何相互关联，如何适应彼此而产生变化，更进一步去定位画家及作品的价值。透过这些画家、作品以及当时的政经社会，也能进一步勾勒出“艺术史”的面貌。艺术史所讨论的不仅仅是一位艺术家或一件作品，还要

2019-11-22

绘画中的符号——眼镜，代表学识与教养,也有偏颇之意

眼镜是生活用品,也是作为饰品的物件,关于其起源虽然有不同的说法,但以13世纪末由意大利人发明一说较具代表性。戴眼镜也成了学者和神职人员的典型特征;从最初的眼镜发展出的放大镜,成为看近物时普遍使用的物品。长久以来,眼镜成为表现学识和教养的小道具,同时也是五感”中代表“视觉”的媒介,此外也含有短视、愚昧与偏额之意。

2019-11-22

中国近代女画家创作的女性形象初探

近代女画家在描绘女性的过程中，从女性独特的视角对女性的现实生活和精神情感进行关注和思考，这个过程也是女性自我精神觉醒到个性绽放的过程：她们无论在绘画的艺术层面，还是从艺术家身份角度来看，都对创作女性形象方面进行了探索。女性画家在进行女性形象描绘的时候，追求的不仅仅是将作品中的角色美化，而是要将女性生活乃至生存的状态通过画面表达出来．让观众去聆听、去感悟。在此过程中，最早是近代女性画家开始将视角关注自身，将自身的主观感受融汇在画面中，展现女性对美好生活的祈祷与追求。

2019-11-18

维多利亚时代的浪漫幻想绘画

仙子画是英国维多利亚时代初期兴起的一个画种。它受到浪漫主义文学和戏剧的影响，以专注细节、视角独特和对社会的逃避为主要特征，并对拉斐尔前派以及后来的英国画产生了一定影响。文章试图通过分析仙子画产生的社会背景和相关作品，对仙子画主要特征及其影响进行基础的梳理介绍。

2019-11-13

借景寓意缘境观空——辨析文入画与禅画之异同

文人画与禅画存在许多相通点，然而，禅画又不同于一般的文人画。其差异主要表现于艺术形态、审美观照、哲学渊源三个方面：首先，存在艺术形态差异：自我肯定与自我超越。具体包括两者的历史态度、自我倾向、描写对象上的不同。其次，两者的观照方式不同：借景寓意与缘境观空。最后，两者的哲学渊源不同：儒雅道逸与禅观智慧。文人画与禅画虽然存在差异，但同时异中有同——它们都是人类精神无限可能性的敞开方式。两者都需要依托于隐逸空间的扩大，只不过文人画隐于儒道互补的诗境，而禅画则隐于空观智慧的禅境。

2019-11-11

浅谈法国19世纪现实主义画家绘画题材创作风格

18世纪晚期，法国资产阶级革命爆发并影响了欧洲其他国家，统治阶级难以继续利用宗教控制人们的思想，人们开始客观地看待事实。19世纪，随着社会的发展，资产阶级与无产者之间的矛盾不断扩大。这些是产生现实主义的历史原因之一。现实主义时期重要的代表画家有库尔贝、米勒、杜米埃等。他们通过不同的绘画创作手法创作了大量反映底层人民生活的作品，展现真实的社会现象，这些现实主义绘画的内容更加贴近生活贴近大众。

2019-11-11

换一种方式打开美术史——徘徊在爱与痛的边缘

说到中世纪，不能不提到哥特，还有与之相生相伴的吸血鬼传说。许多在现代看起来高大上的词，比如巴洛克、洛可可，又比如现在成为“酷”之代名词的哥特，溯其源头，却都不是什么好词儿。哥特 Gothic一词，在中世纪是古罗马人对北方日尔曼蛮族的蔑称，“哥特”词等同于恐怖、野蛮、愚昧。是的，你没看错，这就是它最原始的意思。哥特风广泛表现在建筑、音乐、美术、文学上。它所代表的黑暗压抑，追求极致唯美的气质，特别是神秘颓废、凄美又华丽的吸血鬼形象，是众多艺术家追逐表现的对象。从小说到电影、绘画，有关吸血鬼的创作历

2019-11-11

绘画中的符号——苍蝇，最常被描绘的昆虫之一

在西方世界，苍蝇出现在一则则关于天才的传说中。意大利绘画之父乔托·迪邦多纳( Giotto di Bondone)还是契马布耶( Cimabue)的弟子时，曾在师傅的画上画过一只苍蝇，逼真到让契马布耶以为是真的苍蝇，频频动手挥赶。同样的轶事也散见于文艺复兴时期画家安德烈亚·曼特尼亚( Andrea Mantegna)、昆丁·马西斯( Quentin Matsys)、多梅尼科·贝卡夫米( Domenico Beccafumi)的传记中。东方也有类似的传说。根据《历代名画记》记载，中国三国时代东吴的

2019-11-07

绘画中的符号——橄榄，和平的象征

橄榄是地中海沿岸地区的特色产物,从果实榨制出来的微榄油广泛应用于食物与照明器具。古希腊的雅典城靠着榄油充实国力,举办古代奥林匹克运动会,建造帕特农神庙。橄榄枝自古以来就是和平与胜利的象征,也是古罗马和平女神帕克斯的象征物,赢得比赛的胜利者会获赠橄榄枝,橄榄枝也成了凯旋者身上的装饰品。大地闹洪灾时,诺亚放飞的鸽子衔着橄榄树的嫩叶飞回来,所以橄榄也象征神与人和解,是“和平”与“协调”拟人像的象征物。古代的公墓,也就是地下墓穴的壁画也描绘橄榄树与橄榄枝,代表往生者得到安息。此外,联合国旗帜的图案就是橄

2019-11-06

艺术史中的关键时刻——《未来主义宣言》登上《费加罗报》头版

尽管未来主义在艺术史上举足轻重,不但掀起一波具有自觉性的先锋艺术运动,自身也在诸多方面标志着现代主义的开端,代表作却少之又少。未来主义运动的大部分能量在“一战”中消耗殆尽,到20世纪20年代,出于对暴力的热爱(最早的《未来主义宣言》形容战争是“世界唯一的清道夫”),包括马里内蒂在内的许多未来主义者倒向了法西斯主义。

2019-11-06

当代艺术的主题——身体之美

尽管人体是艺术永恒的主题，然而并非所有身体都被一视同仁地加以重视;在任何文化中都是一些图像享有崇高的地位，而另一些则饱受蔑视和谴责。西方有关人体的概念和图像受古希腊人的影响非常之大，后者笃信众神以人形出现，而身材完美无缺的人类映射了众神的理想美。希腊造型艺术通常表现完整、年轻和健康的人体，其身体构造符合希腊文化所公认的最完美比例—在希腊人看来全人类都无比神往的尽善尽美的典范。文艺复兴以后，希腊对于身体美的理想典范在欧洲艺术中随处可见。即便在今天，包括雕塑家罗伯特·格雷厄姆( Robert Gr

2019-11-01

文艺复兴时期的艺术赞助对艺术风格的影响

意大利文艺复兴的艺术成就，不仅在欧洲有着重要的地位，而且对世界各地和当今艺术都有着深远的影响。这个时期被恩格斯称为“是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面、在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代”。在恩格斯所言的巨人时代，活跃着许多多才多艺的巨人，其中诸多艺术家以其各自独特的成就而闻名于后世，也因此使得意大利文艺复兴时期的艺术在历史上获得其不可磨灭的崇高地位。但是,艺术并不只是艺术家“闭门造车”的结果，艺术作品的创作离不开艺术家生活的环境，艺术与当时的政治、经济、文化等社会因素有

2019-10-31

十七世纪贵族肖像画中的侏儒图像，到底暗示些什么？

十七世纪贵族肖像画中的侏儒图像，到底暗示些什么？欧洲各地宫廷豢养侏儒的纪录，自中世纪、文艺复兴时期早已出现。此风气至十七世纪达到流行高峰，至十八世纪启蒙时代的人文关怀风潮影响下，宫廷豢养侏儒的文化才逐渐式微。侏儒成为王公贵族们拥有、宠溺、剥削、交易、或送礼的“物件”，虽然每个宫廷对待侏儒的方式与态度不免有些许的不同，但大致上来说这种风气大同小异，蔓延整个欧洲，可说欧洲宫廷有此共同经验。

2019-10-30

精灵出笼——艺术史上边缘却难以忽视的一族

十九世纪以前，“精灵”鲜少出现在绘画创作里，基本上是个不会被视为值得入画的题材；然而十九世纪英国却兴起一股精灵画（Fairy Painting）的风潮，精灵跃然成为许多画作的主角，尽管它并未大鸣大放到足以引起艺术史学者的重视，却也难以忽视其存在与特殊性。

2019-10-25

传统元素与时代风貌——论月份牌广告画的艺术传承

月份牌是一种诞生于清末上海的广告宣传画。这种形式起源于中国节气表、日历表牌，最初被在华洋商们用来推销他们的商品。月份牌的内容主要包含人物如美女、明星和历史人物等，广告则多是香烟、电池、百货、保险等。月份牌在被发明后曾经十分流行，并在20世纪二、三十年代达到了顶峰，从上海流行到了全国各地。但后来随着摄影技术的逐渐发展，月份牌也就走进了历史。其在香港也曾十分收到欢迎，但在香港重光后逐渐式微。现在月份牌年画已被列入了上海市非物质文化遗产。

2019-10-25

中国古代文化精英士大夫对工艺美术的影响和作用

过去普遍的看法认为工艺美术是劳动人民在生产实践中创造出来的，可是古代工艺美术的创造除了下层的普通劳动人民参与其中作出了贡献之外，上层的文化精英士大夫对古代工艺美术的影响和作用也是有事实根据的，研究中国古代工艺美术不能回避这一重大的问题，要完整地反映中国古代工艺美术创造史必须直面这个问题。考察中国工艺美术史的历程，会看到上层的文化精英对工艺美术品质的提升，对工艺美术的发展，对工艺美术的风格的演变，对工艺美术的精致化、高雅化产生了重要的影响。他们的影响在某种程度上具有决定性，决定了工艺美术发展的方向

2019-10-21

中国绘画中的忧郁美的几种内涵及特征

中国艺术家们忧郁感伤的心理机制尤为发达。其作品十分自然地在生存于忧患之中的人们心灵上激起共鸣，从而产生比较强烈的审美效应。这种效应反过来又刺激了创作者对忧郁感的体验和表达。然而，由于生活在不同的社会环境中，受着不同的宇宙观、人生观支配的艺术家们所忧所患常有许多差别．与它相联系的忧郁感伤随之具有不同的层次和内涵，在作品中所具有的忧郁美也就体现出几种相互交融又相互区别的内涵与特征。

2019-10-18

俄罗斯绘画风格对中国油画本土意识的启示

获得巨大成就的俄罗斯绘画一直以民族精神与本土文化作为艺术资源，这对中国油画艺术有重要的启示意义。中国传统水墨画的程式与笔墨、书法结构和运笔、民间平面艺术品的色彩与图式等，是中国油画本土化的丰富资源。中西融合，注入民族精神内涵，丰富理念，充实油画表现语言，才会创作出优秀的作品。

2019-10-15

法国新古典主义绘画的女性解读及其意义

艺术作品中的女性形象在不同性别的画家笔下表现自然也不同。安格尔临摹一件拉斐尔的作品被认为是一个天才同另一位天才的对话，而另一位妇女临摹别人的作品被看作是她具有的一种模仿天性。一个最有名的例子是，一家博物馆拥有一幅新古典主义风格的美丽的肖像画，专家研究后，认为这幅画的笔法、用色及构图都是一流的，和大卫的画风几乎一致，便认定为大卫的作品，一时，这幅画炙手可热，价格飙升至一个不可思议的数目。然而，20年后，经过重新鉴定，这幅画被确定为大卫的一个女弟子的作品，于是，这幅画的价格很快跌至几千法郎，再无人问

2019-10-12

晋人书法之意韵

清代书法家梁巘道：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态。”魏晋南北朝时期，政局更迭频繁，书法家表现出的却是飘逸洒脱，是老庄式的超然物外，表现出对空灵境界的向往和追寻。所谓“韵”，即书家在挥毫时所表达出来的“意”，我们在晋人的书作中品味到的是超然的心态与风度。

2019-10-09

当代艺术在后战争记忆空间构建中的价值和作用

战争是一个极具争议性的话题，因为战争关乎死亡、毁灭、牺牲，这些记忆既是塑造“民族—国家”自我意象的重要素材，也是不同利益群体进行权利较量与争夺的记忆源泉。作为一个充满仪式情境的审美场所，战争博物馆的“仪式性”特征尤为突出。战争博物馆是现代国家热衷于构建培养爱国主义精神和国族崇拜的祭坛。近年来，随着全球一体化进程的加速，战争记忆不再仅仅与具体的地域相关，它开始超越地域和文化限制，被抽象为一种历史符号，成为修复人性破损、共筑理想未来的世界主义记忆。如何突破战争博物馆传统意义上的“仪式性”民族国家

2019-10-09

纪念性题材绘画创作的多元价值

艺术与历史有什么样的关系呢?我们对于世界和一个民族自己的历史的了解，往往最直接的方式就是图像的传递，视觉的传达最为直观易懂，那么纪念性的主题绘画在大众了解和研究过往历史中有着特殊的地位。新时期的艺术家们逐渐从以往的单一的写实绘画走出，开始寻找艺术本体规律，在视觉艺术中更加注重“形式”，更加关注创作主体的个性生存和主体精神，便与传统的纪念性绘画拉开了一定的距离。虽然纪念性题材的艺术创作只是艺术之树的一根分枝，但在一个国家和民族发展中，这是社会最为倡导的，引领着中国美术的主体精神。

2019-09-30

绘画中的符号——雨

以重叠的直线描绘雨势是日本特有的表现手法。歌川广重的《大桥骤雨》和《东海道五十三次:庄野》都是以重叠的黑色长线表现雨势。凡·高被这种简洁的构图和对雨势的表现手法吸引，遂以油画模拟一一西方没有以线条描绘雨势的传统。西方表现雨的方式，在《这幅画原来要看这里》提到的透纳的《雨、蒸汽与速度:西部大铁路)(Rain，Steam，and Speed- Great Western Railway)，或是卡耶伯特的《巴黎的街道雨天》(Paris Street; Rainy Day)以及卡米耶·毕沙罗(Cam

2019-09-27

浅谈元代绘画的艺术特点与精神品格

在中国美术的发展历史上，作为一个重要的转折时期，元代绘画有着举足轻重的地位，它标志着艺术已经不再仅仅是模仿自然，而更加注重对人的主体精神的自我表现和对自然本质的领悟，从而在历史的进程中将水墨文人画大大的向前推进了一步，使文人画成为以后中国画画坛上的一支主流，呈现出多姿多彩的美术现象。

2019-09-26

浅析超现实主义油画的形式语言

从艺术家的创作方式、作品内容或者作品的形式语言上将超现实主义进行分类，充分显示出超现实主义绘画的语言特征和艺术技巧。简言之，超现实主义就是把绘画观念从现实形态中解放出来，将艺术的实与虚进行结合，从而体现绘画的超现实性和创新性。

2019-09-23

从唐代绘画中人物布局管窥唐代社会地位的尊卑观

人物的布局安排在唐代人物绘画中具有重要的作用，不同地位级别的社会群体在唐代人物绘画中的布局安排有着严格的规定，进而彰显出唐代人物绘画的独有样式。从唐代遗留下来的绘画摹本来看，唐代的人物绘画作品主要包括历史画、道释画、仕女画等，其主要描绘的场景为唐代上层贵族的生活雅好，其中深藏着重要的唐代礼制信息和审美风尚。

2019-09-20

美国绘画中的沉思与怀旧 ——从哈德逊河画派到美国印象主义

风景画是阐释美国价值观念的有利形势。当法国艺术从她悠久雄厚的艺术底蕴中汲取养分，英国在她哥特式的“如画”风景中表现残垣断壁时，没有历史的新大陆居民在美国原始广袤的自然风景中找到引以为傲的民族特性的表现载体。但随着“西进运动”的开展和“边疆假说”的盛行和衰落，人们开始对自然有了新的认识和不同的心理需求。从哈德逊河画派到美国印象派，虽然绘画技法、画面视角、绘画意图不尽相同，但是画面中弥漫的诗意、对精神性的描绘和怀旧的情绪却有着一脉相承的意味。

2019-09-19

试论美国抽象表现主义与“冷战”

抽象表现主义起初并非被美国政府看中并作为“冷战”武器，所以认为抽象表现主义完全是由美国中央情报局一手炮制出来的观点，明显带有轻视美国当代艺术的意味，有失偏颇。抽象表现主义首先是一个纯粹的艺术运动，只是在特定时期被政治利用。

2019-09-18

文艺复兴绘画图象表现与社会风尚的文化关系

文艺复兴绘画其丰富的图象形式既有着画家个人独特的创造，也包含了文艺复兴时期极其丰富的社会生活的图景，因此绘画图象就表现出历史社会学的价值。对文艺复兴绘画图象表现的研究就妊然涉及到文艺复兴社会风尚史的研究，将这两个方面结合起来就是图象学研究的任务。对文艺复兴时期一些作品图象与历史情境关联的分析研究，我们可以更清楚地了解当时绘画创作思想如何产生，并且产生了怎样的图象，图象在视觉传达方面承担了怎样的导向作用以及图象在艺术学研究中所折射出的宝贵的历史文化价值。

2019-09-18

略论“新安画派”的山水风格与形成原因

“新安画派”形成于明末清初，这一名称最初出现在清代学者张庚《浦三论画》中：“新安自渐师以云林法见长，人多趋之，不失之结，即失之疏，是亦一派也。”此后“新安画派”的提法不断被人们沿用，遂成定论。1935年，黄宾虹发表了《新安派论略》一文，指出：“新安画家，崇尚倪黄，以渐江开其先路。歙僧渐江，师云林，江东之家，至以有无为清俗，与休宁查（士标）二瞻、孙（逸）无逸、汪（之）无瑞，号新安四大家，新安画派之名，由是而起。”

2019-09-17

油画引进与学院化教育

当代绘画呈现出了多元化的发展格局。国画、油画等画种受现代科技和社会经济发展的影响，愈受到社会审美趋势和金融资本的左右。绘画自身的独立性受商品经济的冲击，其自身技法语言的发展步伐放慢了。这种趋势与近代以来中西方文化的交流起伏程度相联系。回顾一下近代以来美术教育和创作的演变历程，就会发现:中国绘画视觉图式从单一到丰富，从平面到立体，从重笔墨到重色彩:从国画、油画相互对立，到相互借鉴，最终又各自发展。当代绘画的一个重要参照系就是西方艺术，而最早学习西方艺术的留(游)学生开启了中国绘画现代化的步伐。

2019-09-12