艺术专题, Artlib世界艺术鉴赏库

论晚明书法的文化转向

晚明商业文化的发展，促动了不同文化阶层间价值观念和生活方式的相互影响和渗透，也推动了书法艺术经济的繁荣和鉴藏之风的盛行。在此背景下，晚明书法生态发生了深刻的文化转向。家居格局的变革和文人对家具的创新，使书法作品成为堂室布置和斋馆装饰中不可或缺的物件，士商群体的互动和鉴藏意识的普及，推动了行草书风的极盛和艺术经济的大振。在行草书风的强势语境下，晚明的篆隶书法尤显黯淡。一些书家对篆隶虽有所探索，但并未振起，故未能成为书法艺术的历史性变革。商业精神的大众化和休闲生活的普适化，熏染了文人的好古情结，晚明

2020-04-09

魏晋书法世家成因探析

魏晋书法世家的兴盛是中国书法史上绚烂的文化景观，这一特殊文化现象的形成与当时的时代背景密切相关。门阀制度、庄园经济、家族教育传承制度是书法世家形成的政治经济教育基础，而魏晋时期思想精神的解放与个体意识的觉醒为书法世家提供了人文基础和发展契机。在中国书法史上，魏晋书法占据重要地位。魏晋时期，不仅篆、隶、草、行、楷诸体咸备俱臻成熟，书法开始成为一门自觉的艺术，而且首次出现了一个庞大的书家群体，涌现出大批书法史上具有重要影响的书法家，最为突出的是书法世家灿若星辰，后人概括为“博哉四庾，茂矣六郗。三谢之

2020-04-08

艺术史的另一半拼图文艺复兴时期的女性成就

文艺复兴Renaissance对于欧洲文化的发展乃至人类历史，都是绚丽且影响巨大的瑰宝。在那个宗教本位过渡到人本位的时空背景下，个人渐渐不再只是宗教或政治的附属，而是可以实践自我价值的个体。然而虽然迈开了思惟上迈进了一大步，文艺复兴时期还是存在着血统、职业、以及性别等等的不平等。这些不平等，造成了许多有机会伟大的创作者与光环擦身而过。事实上，有许多的女性在文艺复兴中扮演了重要角色。从几位艺术家的生平看起来，文艺复兴时期的意大利，并未刻意以性别限制在艺文发展的可能性。甚至有许多开创性的发展，是以女

2020-04-08

中国山水中的仙境与草堂：心灵绿洲，想像的山水

早期道教思想中，仙人居住在山中的仙境里，然而，要进入仙人的国度，必须透过一个特定的洞穴入口，称为“洞天”。因此，山水画经常被用来表现仙境，藉由画家的想像，营造出一个非人间的山水林泉之境。其中，青绿山水艳丽饱满的色调，经常被用来表现仙境的唯美景致。《海天旭日图》卷，即展现了漂浮于海面上的华丽仙境，数座岛屿上绵延着重重青绿山脉，白色卷云缭绕其中，一只小龙正飞跃云端；山谷中座落着城墙、楼阁、房舍、佛塔、寺观、小桥，还有水车、田畦，然而画中人烟稀少，点景人物极小，展现清冷静谧的奇异氛围。

2020-04-01

除了扫墓祭祖，从古画看清明假期还能怎么过

现代人提及有千年历史清明节，多半首先想到扫墓祭祖、缅怀故人的惯例，其典故来自于“刘邦寻坟”的故事：谣传汉高祖刘邦为了找寻因连年战事而久未修整、隐匿于杂草之中的父母之墓，将一张纸撕碎抛至空中，纸片便落至其父母的坟墓上，风吹不动。刘邦立即令人重整之，往后每逢清明节必到坟上祭拜，民间也因此形成“扫墓”、“压墓纸”的习俗，以示一座坟墓有人祭扫。尽管来源典故和既成习俗的基调皆稍显严肃，清明节却也具备轻松愉快的面向，代表着中国二十四节气中的第五节气，是唯一同时指涉气象特征和民俗内涵的“节” 。谣传着于光绪年

2020-03-30

疫病与艺术史

艺术虽然与疫病没有直接的关联，但人类历史上一直不断深受疫病传染之苦，也可以在艺术过往的历史中，看到疫病在其中或深或浅的影响。新型冠状病毒肺炎来势汹汹，世界各地均出现大量感染的疫情，除了健康遭受威胁之外，也为全球经济、社会带来严重的冲击。艺术虽然与疫病没有直接的关联，但人类历史上一直不断深受疫病传染之苦，也可以在艺术过往的历史中，看到疫病在其中或深或浅的影响。

2020-03-27

由元曲解读元代及后世绘画中的“寒鸦”图像

“寒鸦”图像是中国文人绘画的传统母题。元代以后，“寒鸦”图像在文人画中大量出现，在中国晚期绘画中，该图像已成为文人画创作的重要题材。以元代艺术的另一杰出代表———元曲作为参照，将元曲中的“寒鸦”意象作为解读元代及后世绘画中“寒鸦”图像的切入点，译解“寒鸦”图像所蕴藏的主要内涵。对“寒鸦”图像的译解不但提供了理解元代绘画所开创的新格局的新角度，同时，“寒鸦”图像也是进入元代及后世文人画家精神世界的钥匙。

2020-03-26

英国爱德华时期的“问题画”

“问题画”（problem pictures）是流行于英国维多利亚晚期到爱德华早期（1895-1914）的现代生活叙事画，这种画类通常被视为延续维多利亚中期的叙事绘画（narrative paintings）传统，在艺术史上鲜少被严肃探讨。这个现今几乎被遗忘的画类，在爱德华时期每年举办的皇家学院展览中大受欢迎，且在英国现代美学发展过程中占有一席之地。“问题画”主要针对当代社会、政治、道德的焦点议题，例如：离婚法案、反犹主义、禁药使用（如古柯碱）、现代婚姻、母职、新专业阶级的出现，尤其是对女性的道

2020-03-16

漫谈失意文人、儒商与晚明出版业

失意文人面临着科举不成，如何维生的难题。在科举无望之后，他们被当地的有钱人说服，被雇用来从事文字编辑工作。对于失意的文人来说，如果无法创作书画作品，出版业是他们较能掌握的行当，既能用来营生又能博取声名。然而，这种在万历年间利用出版来博取声名，甚至借以明志的做法，或许是从宫廷就开始蔓延开来的风潮。在万历初年刚刚掌权的张居正（1525-1582）知道，改革的路上充满障碍，于是利用“出版”这项利器来为自己的政治改革铺路。

2020-03-16

绘画如何成为最有价值的艺术品之一？（下篇）

17世纪的人们收藏艺术品的目的，或多或少是为了营造自我品味与声望。透过其收藏的品项，维持个人的信念，用心经营自己给他人的观感评价。那么收藏家在17世纪要如何让其他人知道他的收藏品呢？要展现收藏家丰富收藏的方法，可以透过编纂，出版藏品目录来达到目的。有些目录更添加了版画插图以说明艺术原件的样貌。虽然这并非在艺术收藏才独创，但这样添加图版的方式，能够让他人清楚知晓原作的样貌为何。许多绘画便是藉由图册的宣传方式，而逐渐广为人知。

2020-02-10

绘画如何成为最有价值的艺术品之一？（上篇）

现今艺术史界，“绘画”（在此专指油画）这个艺术品项，通常是我们最广为熟悉，且被视为理所当然具有收藏价值的艺术品。但在17世纪初期艺术收藏的地位上，绘画并不是最有声望或最昂贵的物件当时金银钻宝与织毯等品项，在价值与地位上处于相对的优势：金银钻宝因为其材料的稀有性，而导致价格高涨，织至17世纪末，这股材料成本价值评估艺术品价值的风气不能完全消散，但仍会在欧洲宫廷中贵族的收藏竞争，及多方复杂因素下，绘画于收藏史的地位开始有了转变。

2020-02-10

日本的当代艺术策展及公立机构的发展史(中)

1980 年代后期，经济与技术发展惊人的日本，在汽车产业及农业等方面开始和美国产生贸易失衡，引发当时称为Japan bashing的反日情绪。在泡沫经济时代的高峰期，日本企业收购哥伦比亚影业、洛克斐勒中心等，在欧美艺术拍场上，日籍资产家也以高价竞标得标，成为轰动一时的大新闻。当时，也有几个展览以前卫形式展出日本战后艺术史和日本当代艺术最新动向。

2020-01-15

日本的当代艺术策展及公立机构的发展史(下)

1990年代以后，双年展及三年展等国际展在世界各地举办，加上扩及世界各地的艺术活动，接触当代艺术的场域不再限于美术馆。在日本国内，像“越后妻有大地艺术祭”（Echigo-Tsumari Art Triennale）、“濑户内国际艺术祭”（Setouchi Triennale）等，都是以区域活性化与振兴当代艺术为目的的成功案例，而许多的地方政府也跟随此趋势，是近年来极明显的特征。接着，从国际动向来看，积极地把目光朝向在非欧美圈的艺术发展，与欧美为中心和其周边无关的多个当代艺术并存的思维持续扩张。其

2020-01-15

日本的当代艺术策展及公立机构的发展史(上)

此时期的海外展览对艺术界带来了相当大的影响。据艺术评论家针生一郎所述，“我们试着回顾战后15年来的艺术发展，领悟到在这当中有几个重大的转折点，我立刻想到的是1951年的“5 月沙龙展日本展”和1956 年的“世界．今日的艺术展”。若以图式化来说明，前者是对于呼吁绘画的现代化赋予一个具体性的目标；后者则成为非定型艺术（Art Informal）、行动绘画（Action painting）、反绘画风潮的起源。两者背景不同，前者为朝鲜战争和因战争带来的军需景气氛围；后者则为批判斯大林（Stalin）以

2020-01-13

唐代奉御画家——阎立本、张萱、周昉

初唐的许多画家是经历北齐、北周、隋，而后入唐的家族世袭间家。他们不但是职业画家，而且是世袭的，在朝廷担任重要的官职也具备着某种“门阀性”。尉迟跋质那传子尉迟乙僧，阎毗传于阎立德、阎立本，都是明显的例子。阎毗在北周、隋，以精于建筑、雕刻、工艺设计，在官廷中包揽建设工程，北周武帝甚至把女儿清都公主下嫁给他。隋炀帝时，阎毗监修军器重舆，总管长城、运河的修筑工程。唐初，阎立德继承父业，张彦远的《历代名画记》有关他的记录说:“武德中，(立德)为尚衣奉御，造衮冕大裘等六服、腰舆、伞扇，咸得妙制。贞观初，为将

2020-01-13

意大利文艺复兴时期的居家生活（下篇）

在文艺复兴画家的笔下，圣人们似乎更加“日常化”了呢！从宗教绘画的描绘中，除了能观察到现存文艺复兴时期器物之使用，我们亦可从画作中应证当时不同场域中进行的活动分别为何：上篇提到的接待厅，多描绘《迦纳的婚礼》、《最后的晚餐》等主题；中篇解说的书房，常出现的圣人为圣杰洛姆，《书房中的圣杰洛姆》便是画家喜爱的绘画题材；而常见表现“卧室”场景的宗教画作品，则以《圣母诞生》（Birth of the Virgin）、《圣母领报》（Annunciation）等，刻画出圣经女性人物、且从事较私人活动的故事情节。

2020-01-08

意大利文艺复兴时期的居家生活（中篇）

关于接待厅的功用在《意大利文艺复兴时期的居家生活（上篇）》已经谈了许多，但其实最让我感到惊讶的是，文艺复兴时期的居家空间中并没有特别规画出”饭厅”空间，而是在接待厅摆设桌椅，全家人一起聚在这里吃饭。接待厅内常有一种特殊的家具——餐具柜（credenza），这个橱柜原先被用来作为分配食物与切肉的平台，命名源自”尝味者”（taster / credenziere），为了确保食物没有被下毒或污染，仆人们会在这个橱柜前先尝过食物，确定没问题后，才会把分配好的佳肴端上主人的餐桌。逐渐地，餐具柜变成陈列高级

2020-01-08

意大利文艺复兴时期的居家生活（上篇）

说到文艺复兴，艺术史三杰——达文西、米开朗基罗、拉斐尔，大家都马上琅琅上口，好的，今天不跟你们歌颂这些大师杰作多么了不起。除了文艺复兴大师杰作，你知道这些大师身处的十五世纪意大利，人们生活的样貌是长什么样吗？文艺复兴时期，人们通常以大家族为单位一起居住，而服侍家族的奴仆也会住在同一栋房子内。房屋通常是地上三层楼加地下一层储藏室的构造：地下储藏室是保存易腐坏食物与放置杂物的空间。地上一楼有庭院与凉廊，还有储存柴火、酒水、食物等生活必需品的储藏室。二楼则是主人的日常居住空间，通常第二层的布置与装潢最

2020-01-07

你所不知道的浮世绘：新闻浮世绘的暴力美学

一提到浮世绘，大家心中立刻浮现的作品是葛饰北斋的《神奈川大浪》还是歌川广重笔下宁静又唯美的江户城市风情？大家每次到浅草寺一带玩的时候，是不是多少会想带一些印有江户时代浮世绘图案的明信片、海报或其他商品回家呢？现在当你欣赏这些美丽宁静的江户风情浮世绘或歌舞伎演员等非常具有日本典型特色的图像时，有没有想过，江户时代之后的浮世绘是什么样貌？

2020-01-07

十八世纪英国有什么样的风景画（中）

艺术家拥有选择题材的新自由，助长了另一个绘画部门——风景画。在这以前，它一直被视为一个次要的艺术支派，人们更不会尊奉靠描绘乡间别墅、园林或如画地点等景致维生的画家为艺术家。而透过十八世纪晚期的浪漫精神，多少改变了这个态度，伟大的艺术家始将此类型的画提升至一新地位，作为其生命目的。

2019-12-31

西方风景都在画什么——十八世纪末、十九世纪后半篇

谈到了十八世纪西洋艺术中风景概念的广泛运用，上至精良油画、下至复制画册；远到周游列国、近到自家田地。来到十九世纪，则不得不先谈到工业化的进程，它对景观的冲击以及欧洲艺术家的回应方式。首先，国内常以工业革命（Industrial Revolution）称呼十八世纪末始于英国一连串机械取代人力的革新。国内教科书并采国外说法，以苏格兰发明家瓦特（J. Watt）应用蒸汽机的1776年，称为工业革命年。事实上，近二十年来，欧美学界已少用工业革命一词，更常用的是工业化一词（Industrializatio

2019-12-30

谁是命定之人：中国的神兽政治学

鲁哀公获麟这故事是否真实发生，至今未有定论。然而它俨然成为经典的中国政治寓言，让历朝统治者引以为戒。无知宰杀带来吉兆的神兽之罪过，严重程度似乎堪比滥杀无辜、民不聊生等的政治错误，让当今社会难以理解，但这却形成渊远流长的传统学问，南朝史学家沈约即撰写《宋书‧符瑞志》，娓娓道来历代帝王遇到的吉祥征兆及所发生的故事。

2019-12-30

隋唐五代的绘画艺术概述

在中国美术发展史上，隋唐是魏晋南北朝之后的又一重要时期。隋代绘画，继往开来，酝酿着新风格的出现。初唐绘画则承袭隋风，颇尚法度，但渐呈新貌。至盛唐则完成了风格的转变。此时，各科画家先后涌现，风格趋向健美飞动。以吴道子为代表的人物画(含宗教画)与山水画，呈现了唐代绘画灿烂辉煌的卓越成就。与吴道子并称的王维自文人画兴起之后，更被奉为神明。中晚唐的绘画又有了新的变异，流风余韵，波及五代。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代绘画的规范，继续沿着唐代审美的道路发展。

2019-12-30

西方风景都在画什么——十七、十八世纪篇

风景或地景(Landscape)在西洋艺术史中，是一个明确的概念及类别。一般多视十七世纪罗伦(Claude Lorrain)或普桑(Poussin)的作品作为经典的表现。另有威尼斯画家加尔第(Guardi)或坎纳列多(Canaletto)的运河风光，也是西洋风景画早期的代表。十七世纪的荷兰发展了迥异于巴洛克风格的艺术，表现平原、河岸，且天空常占据画面近四分之三的比例。然而，有些学者不认为十七世纪是风景画类的起始。研究文艺复兴艺术的学者，关注当时绘画里仅做为背景的零星风景摹写，于南北方皆有发现(此

2019-12-23

英国现代绘画的先驱——肯登镇画会

一般认为20世纪初的英国艺术几乎和欧陆的前卫艺术分隔，直到罗哲·弗莱(Roger Fry, 1866-1934)1910-11年在伦敦格拉夫顿画廊(Grafton Gallery)举办《马奈与后印象派艺术家》(Manet and the Post Impressionists)展览，为艺术界带来震撼性的冲击，英国大众才第一次接触法国现代艺术。其实在此展览出现前，已有不少英国艺术家透过旅行、个人交游、展览，与欧陆现代艺术互动，并进一步在伦敦推动现代艺术运动。华特·席克特(Walter Richar

2019-12-23

哈布斯堡家族收藏与维也纳艺术史博物馆（下）

上次介绍了在欧洲政坛呼风唤雨的哈布斯堡家族的收藏，然而，贵族的极权时代在法国大革命以后就陆续溃败，贵族们的珍贵藏品多变成公共资产，加上兴起的民主、民权思想，让19世纪成为博物馆林立的时代。此时哈布斯堡家族的统治者也将私人的收藏开放给大众观赏，成为消弭阶级落差、笼络民心的一种方式，也成为国家文化力量的指标，维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien）便顺应此潮流而诞生于19世纪末期。

2019-12-23

哈布斯堡家族收藏与维也纳艺术史博物馆（上）

如果对欧洲历史了若指掌，那你一定知道哈布斯堡家族；如果对欧洲历史不熟悉，那你至少要知道哈布斯堡家族。透过战争、继承、联姻，哈布斯堡家族成员在近现代的欧洲发展史上占有十分重要的位置，家族成员曾经掌握大部分的欧洲政权。在那个集权的年代，文艺活动依附着权贵而生，许多经典作品当年都是贵族收藏。现在这些收藏都到了哪里？答案是：维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）。本文要介绍的，就是哈布斯堡家族在文化方面的影响力，还有成立于十九世纪末期的维也纳艺术史博物馆。我们一起来看看艺

2019-12-17

绘画如何成为最有价值的艺术品之一（下篇）

17世纪的人们收藏艺术品的目的，或多或少是为了营造自我品味与声望。透过其收藏的品项，维持个人的信念，用心经营自己给他人的观感评价。那么收藏家在17世纪要如何让其他人知道他的收藏品呢？

2019-12-16

绘画如何成为最有价值的艺术品之一（上篇）

现今艺术史界，绘画（在此专指油画）这个艺术品项，通常是我们最广为熟悉、且被视为理所当然具有收藏价值的艺术品。但在17世纪初期艺术收藏的地位上，绘画并不是最有声望或最昂贵的物件。当时金银钻宝与织毯等品项，在价值与地位上处于相对的优势：金银珠宝因为其材料的稀有性，而导致价格高涨，织毯则因耗费人工较多、制作时间较长且尺幅较大，而导致价值升高。至17 世纪末，这股依照材料价值来评估艺术品价值的风气还未完全消散，但逐渐在欧洲宫廷中贵族的收藏竞争，及多方复杂因素下，绘画于收藏史的地位开始有了转变。

2019-12-16

绘画中的符号——纸牌，虚空与触觉

纸牌起源于古埃及与中国，逐渐遍及全世界。14世纪初，纸牌在意大利十分流行，15世纪出现黑桃、红心、梅花、方块四种花色。纸牌代表游戏和赌博，遂成了“怠惰”与“虚空”的象征。纸牌也象征静物画经常描绘的“五感”中的“触觉”。17世纪法国画家卢宾·鲍金( Lubin Baugin)的静物画以乐器代表听觉，面包和酒代表味觉，花卉表示嗅觉，镜子表示视觉，纸牌和后面的钱包、棋盘则代表触觉。与乐器和乐谱代表音乐一样，纸牌和棋盘是游戏与寻欢作乐的象征，镜子和钱包则表示虚空和欲望。这些恶德与酒、面包代表的信仰，三

2019-12-16

绘画中的符号——贝类，朝圣的象征

贝类不仅是食材，其贝壳还能作为器具，自古以来就和人类的生活息息相关。东方绘画广泛使用的白色颜料就是将蛤蜊、牡蛎的壳捣碎做成的“胡粉”。从海水泡沫中诞生的维纳斯身旁常伴随着贝壳。桑德罗·波提切利( Sandro botticelli)的名作《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus)描绘在西风之神泽费罗斯的吹拂、四季之神荷拉的迎接下，维纳斯姿态优美地站在大贝壳上。

2019-12-10

绘画中的符号——蝗虫，象征破坏与灾厄，也有复活之意

蚱蜢和蟋蟀都是常入画的昆虫，相较之下，画蝗虫的作品就没那么多，也许是因为蝗虫和蚕一样，都很常见，不够格作为描绘的对象吧!蝗虫在西方象征破坏和灾厄，可以说是农耕社会的一大公敌。《圣经·旧约·出埃及记》里从天而降的蝗灾，就是侵袭违背神意的埃及的十大灾厄之一。此外，《圣经·新约·启示录》描写了人类受苦的无底坑冒出烟来，成群的蝗虫随着烟蜂拥而出的情景。这群蝗虫形体像马，头戴金冠，还长着人脸、蝎子的尾巴和毒针，后来被解释成不信耶稣的群众。法国南部圣萨万修道院的壁画《蝗灾》(Plague of Locust

2019-12-09

裸的省视：十八世纪西方绘画中的心灵告白

一个人的裸体可以展现其内心吗？透过裸体的描绘，可以表述内心的省思、警惕，乃至于感慨吗？为什么裸体画不仅只描绘美丽的身体，而还要让观者直视受辱、受伤、受挫的身体？当人们在看裸体画时，究竟看到了什么？画面有限，寓意却是无穷无尽的，且让我们看看艺术家如何用裸体说话。

2019-12-09

浅谈新客观现实派（Neue Sachlichkeit）与魏玛共和

兴发于1920年代，新客观现实派（Neue Sachlichkeit）和表现主义（Expressionismus）绘画同样具有易辨识的特征：反传统的表达、鲜明的具体形象和强烈的个人风格。论及流派之生成与理念，新客观现实派的艺术目标与表现主义恰恰背道而驰，因为其扬弃透过画笔来表现、抒发个人主观感知之方式，其画作通常有具体的形象和细节，常见刻意强调的轮廓线，屏除过多的情感投射，呈现节制而冷漠的气氛。然而如此风格并非真正的写实，我们不难发现，新客观现实派作品显然不追求写实技法，且构图通常具有浓厚的虚构

2019-12-05

艺术史不原始：原始主义的美丽与哀愁

对现代主义的艺术家们而言，原始文明产生的工艺品很有意思，他们在西方人类学博物馆的原始部落物品中得到了灵感，例如毕加索（Pablo Ruiz Picasso, 1881 – 1973）的立体派画风，加入了非洲面具的风味；也有艺术家深深地为原始概念中“人类自然纯粹的天性”而倾倒，不远千里地前往他们所认知的原始地区，去寻求人类的本真，高更（Paul Gauguin, 1848 – 1903）就曾前赴法国布列塔尼乡村和大溪地，去追寻人类文明的根基。

2019-12-05

心灵世界的投射——弗洛伊德为艺术史研究另辟蹊径

艺术史从瓦萨里（Giorgio Vasari, 1511-1574）1550年出版《艺苑名人传》开始，至今约六百余年，漫长的时间里发展出许多不同研究方法与理论，呈现百家争鸣的状态。精神分析原属于现代心理学的重要学派及治疗技术，作为艺术史的研究方法，究竟精神分析如何与艺术史产生关连？又该如何将精神分析理论基础运用于艺术史研究呢？

2019-12-05