艺术专题, Artlib世界艺术鉴赏库

元四家——重笔墨，尚意趣，山水大家

元四家——指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。其共同特点：是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大作用。

2017-06-26

中国传世名画赏析，领略极致之美

中国绘画历史源远流长，与人类相伴而生，它忠实地记录着人的情感，心理和行为。它是中国传统文化的重要组成部分，是五千年中华文明史中最珍贵最辉煌的艺术遗产。它是历朝历代绘画巨匠们将心血和生命融入构图、形象和色彩中创造出来的，当我们走进这座如梦似幻的美的殿堂，领略它那博大精深、色彩斑斓的历史内涵和人文景观时，既可增长知识，提高品味，感之美的真谛，又可陶冶情操，修养身心，获得美的享受。

2017-06-21

炎炎夏日，跟着古人寻一丝清凉

芒种刚过，端午已至，炎炎仲夏，只求一霎清凉。古人没有空调风扇，夏日漫长，他们为了消夏，也只能是费尽思量。是的，就是今天！走在路上，已经可以感受到滚滚的热浪了吧。在现如今，夏日避暑三大宝：空调、西瓜、Wi-Fi。可古人没那么多设备，科技水平更不上啊，那可咋办？其实吧，消夏这事儿，古人和我们是一样一样一样的，只是他们更认真些，更郑重些，更愿意费些力气；不一样的也许只是心态，以及认真生活的心态。

2017-06-20

藏族文化；虔诚、震撼的独特存在

新中国成立之前，就有不少画家深入藏族聚居地考察、写生，创作了很多流传的好作品。这段时期画家对藏族题材的表达都基于对人性的讴歌。新中国成立到“文革”结束，民族大团结和藏族民主改革运动成了主题。“改革”结束到改革开放初期，藏族题材更多深入表现藏族同胞的新生活，新老画家纷纷把目光转向藏族聚集地创作出面貌全新的作品。改革开放至今，藏族题材出现了更为繁复多变的形态。藏族文化具有深厚的文化底蕴和神圣的文化尊严，艺术家神圣地发掘者这份精神宝藏，探求最恰当的途径让其文化意义得到彰显，带给人们美的享受和反思。

2017-06-19

父爱如山，同你一起感恩父亲节

父亲节（Father's Day），顾名思义是感恩父亲的节日。约始于二十世纪初，起源于美国，现已广泛流传于世界各地，节日日期因地域而存在差异。最广泛的日期在每年6月的第三个星期日，世界上有52个国家和地区是在这一天过父亲节。节日里有各种的庆祝方式，大部分都与赠送礼物、家族聚餐或活动有关。中国大陆官方没有设立正式的父亲节。但内地民众习惯上使用6月第三个星期日当做父亲节；中国台湾父亲节是8月8日。

2017-06-19

江海湖泊，是生命最原始的诞生之地

孩童喜欢水，就好像还在贪恋母体的羊水般。水也是一切生命的起源。江海湖泊，汇集了世界上所有的水源。在这里有大海的波澜壮阔，有小河弯弯流淌，有长江的两岸猿声，更有黄河的歌颂赞扬。南方的人们习惯了江南水乡的水，憧憬着黄河的怒吼；北方的糙汉子们，看惯了大江大河的放纵，却也沉迷于南方水乡的悠悠流淌。于是我们才会说：“世界这么大，我想去看看。”看看你们的故乡，看看你们故乡的水。是不是一样的甜美和亲切？

2017-06-14

今朝有酒今朝醉，再聊画中醉酒人

酒不仅能帮助和激发画家的创作，而且还是画家们创作的重要题材，诸如文会、雅集、夜宴、月下把杯、蕉林独酌、醉眠、醉写……无一不与酒有关，无一不在历代的绘画中反复出现。他们酒后兴奋地引发绝妙的柔毫，于不经意处倾泻胸中真臆，令后学击节赞叹，甚至顶礼膜拜。我国古代借酒作画者远非上述。可以说大部分画家许多艺术精品的产生，都与酒密切相关。当然，他们之所以能创造出精湛的艺术品，最主要的原因，还是他们的勤学苦练。但是，也绝不能忽视酒对书画作品的诞生所起的巨大推助作用。

2017-06-08

备受推崇的德国表现主义美学思想

表现主义是20世界源于北欧的一场艺术活动，设计绘画、诗歌、小说、戏剧等诸多领域。作为一种思潮，它反映了特定时空的经济、政治、文化和社会生活背景，且影响深远。甚至在表现主义的社团停止活动很久，表现主义的美学思想和艺术手法对德国和其他西方国家的许多艺术家仍有很强的吸引力。表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名，用来与自然派和印象派相区别。

2017-06-07

帝王肖像图 —— 一生戎马文武双全

帝王肖像图多是反映帝王的军事功勋，并赞扬他们作为领袖、执政者及国家保护者的卓越功勋。秦始王统一中国后，自认为“德兼三皇，功盖五帝”，将“皇”“帝”这两个人间最高的称呼结合起来，自称为“始皇帝”，从此天子即为皇帝。西方国家对于君主的称谓就比较多样化了，比如古代欧洲国家君主称为国王；德国“皇帝”是Kaiser,意思是凯撒，德意志统一后，才确定了德意志皇帝的称号。虽然各个国家称呼不一样，但是作为最高领导人，权力和功勋不容小觑，所以才有了艺术家创作的空间，一幅幅歌功颂德的作品得以面世。

2017-06-05

描绘儿童的纯真世界，寻找童真乐趣

早在1949年11月，国际民主妇女联合会在前苏联莫斯科召开会议，参加会议的代表为了保证全世界儿童的生存权、保健权和受教育权，反对帝国主义战争贩子毒害、虐待儿童，提出每年的6月1日为国际儿童节的建议。从此以后，各国的儿童举行机会庆祝自己的节日。中国在1949年12月23日作出决定，规定每年6月1日为儿童节，今年已经是新中国成立之后的58个儿童节了，我们应该牢记在战争中失去生命的孩子们，也该好好珍惜现在的生活。

2017-06-01

西方水彩画：以独特的面貌迈向艺术之林

水彩画历史悠久，早在古埃及时期就已经出现，由于它是在英国画家的手中得以深入发展、成熟的，并使其成为一门独立的、备受世界画家青睐的画种。如果应该是水彩画的发源地，那么十九世纪下半期美国水彩画呈现百花齐放的繁茂景象，美国画家将水彩画的技法运用推上了新一轮艺术创作的巅峰。如果是英国传统水彩画家们以淋漓的手法表现大自然物象的光色和寄托情感，那么美国艺术家们则运用了各种现代手段更多地去直接吐露自己内心世界的精神世界。

2017-05-24

中西方绘画方式的差异——写实与写意

中西方绘画方式的差异，最本质的就是——写实与写意的差异。追根溯源，中国画脱胎于工艺装饰艺术，通过对物象的理解创作出平面化的艺术美感。而西方绘画起源于古希腊艺术，古希腊善于捕捉微妙的比例关系，追求绝对准确明白的写实创作。总体而言，中国绘画偏向于精神上的写意，追求“只可意会不可言传”的含蓄美；而西方绘画通过对物象绝对的写实，很直白的把美的事物呈现在观者面前，是一种可触性的立体美。

2017-05-23

国际博物馆日——博物馆里的镇馆之宝

1977年，国际博物馆协会向全世界宣告：1977年5月18日为第一个国际博物馆日，并为每年的国际博物馆日确定活动主题。美国著名作家海伦·凯勒说过：“第二天，有视觉的第二天，我将向全世界，向过去和现在的世界匆忙望上一眼，我想看看人类进步的奇观，那变化无穷的万古千年。这么多的年代，怎么被压缩成一天？通过博物馆。”博物馆是一个地区、一个国家、一个民族保存记忆的天堂，可以展示历史、弘扬传统，启示未来。博物馆也是一座城市文化形象、文化心灵和文化品格的代表和象征，承载、传承这城市的文化血脉。

2017-05-16

清代绘画：与整个社会的发展变迁相联系

中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。

2017-04-08

元四家的书画艺术：寄情山水，野逸抒情

“元四家”是指元代中后期四位著名的文人画家，他们分别是：黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙。“元四家”的艺术注重笔墨，讲求风格，但仍有一定山水依据，并通过山水抒发一定理想，但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。他们还将诗、书、画有意识地融为一体，各具风貌，开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。其艺术观和画风对明代江浙地区的文人画发展以及明清两代的画坛都起到了巨大影响。

2017-04-08

宋代宫廷绘画：讲求清雅疏秀的艺术风格

中国画精致辉煌的时代是在宋代，这是中国画永远值得高唱赞歌的时代，而宫廷绘画则是这首歌中的主旋律。由皇上引领着笔墨的审美潮充，以科举为动力，以“画学”为基础，以文学作品为创作题材，这也是中国画传统笔墨形式以及文化内涵最值得称道的时期。

2017-04-08

元明清写意花鸟画：任意驰骋于水墨世界

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，最突出的艺术特点就是“托物寓情，因物喻志”。简而言之，就是画家通过对客观的描写，来寄托和表达个人的主观情感、意志、联想或对社会与人生的感情等等，并以此来感染或启发读者，从中得到思想、道德、人格及其真、善、美的精神陶冶与完善。

2017-04-08

中国古代著名人物画：独特的绘画形式

人物画是以人物形象为主体的绘画的通称，是中国画中的一大画科，形成比山水画、花鸟画更早。战国时期就产生了刻画人物的宫廷壁画和墓室帛画，经历汉代画像石、墓室壁画的演进，至魏晋南北朝发展成熟。到唐、五代时期，人物画进入全面繁荣局面，并形成丰富而独特的绘画样式。人物画大体分为历史故事画（叙事性人物画）、道释画、仕女画、风俗画与肖像画。

2017-04-08

中国碑拓书法：承载古代灿烂的书法艺术

用纸墨拓取石刻上的文字，以载籍为据始于梁、隋，若以实物为据则始于唐初，经宋元明清历代之发展，迄今已1400余年。历代石刻所使用的各种书体，反映着一脉相承的汉字在不同时期的演变，是研究文字源流与艺术价值、了解古代风土人情、文章诗翰等珍贵原始资料。是一部直观的中国文字发展史，承载了古代灿烂的书法艺术，且为历代学人所取法。

2017-04-08

中国山水画与西方风景画，艺术无国界

绘画初期，山水画作为人物的背景陪衬出现；魏晋南北朝，山水画开始独立出现；隋唐，山水画逐渐成熟起来，作为独立的画种呈现。山水画在其自身漫长的发展与演变中形成了中国画体系中最为重要的一支，形成了理论体系与独特的绘画风格和审美情趣为一体的绘画门类。西方风景画最早也是作为人物画的背景出现。 15世纪后，西方风景画在做了一个世纪的人物背景中真正脱离出来，形成独立画种。 17-18 世纪，风景画得到很大发展，并且逐渐地采取了对照自然直接写生的方法。

2017-04-08

中国花鸟画：“托物寓情，因物喻志”

中国花鸟画最突出的艺术特点就是“托物寓情，因物喻志”。简而言之，就是画家通过对客观的描写，来寄托和表达个人的主观情感、意志、联想或对社会与人生的感情等等，并以此来感染或启发读者，从中得到思想、道德、人格及其真、善、美的精神陶冶与完善。

2017-04-08

隋唐五代人物画：构图严谨，笔墨纯熟

人物画是以人物形象为主体的绘画的通称，是中国画中的一大画科，形成比山水画、花鸟画更早。战国时期就产生了刻画人物的宫廷壁画和墓室帛画，经历汉代画像石、墓室壁画的演进，至魏晋南北朝发展成熟。到唐、五代时期，人物画进入全面繁荣局面，并形成丰富而独特的绘画样式。人物画大体分为历史故事画（叙事性人物画）、道释画、仕女画、风俗画与肖像画。

2017-04-08

三希堂：皇帝专属书房，赏析书法名帖

“三希堂”位于故宫博物馆养心殿的西暖阁，是清高宗乾隆皇帝的书房，乾隆帝擅书法，曾多次在全国寻求历代大家的名贴，他将王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远贴》和王献之的《中秋帖》置于书房，视之为三件稀世珍宝，又将自己的书房命名为“三希堂”。为将书法向全国推广，将以上三种法帖的墨色及皇室内府所藏的历代书法真迹编成一部大型丛帖，名为《三希堂法帖》。

2017-04-08

历代墨迹书法：多少文人墨客为之倾情

中国书法源远流长，书法艺术是中华民族独特的艺术瑰宝，在几千年的历史长河中，它一直随着人们的生活变化而不断发展创新，它不仅是记录华夏文明的语言符号载体，更是以线条和结构意境所构成的造型视觉艺术形式。古往今来，有多少文人墨客为之倾情，就连至高无上的皇帝也多对书法艺术喜爱备至。

2017-04-08

中国历代风俗画：领域民间种种风土人情

风俗画，一般指社会生活习俗，包括现实生活场景，以及民间的各种风貌。城市、乡村的风土，上层建筑或下层平民的日常生活和习惯，都属于社会风俗的范畴。风俗画主要表现现实生活中的风土人情，始就有着强烈的写实意义和朴素的生活情趣。

2017-04-06

洛可可艺术：充满精致、甜美的艺术特色

洛可可既是风格的概念，也是时期的划分单位（约1700-1755）。洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，画面变得优美而神秘。一些绘画显示当时美学开始离开宗教、国家等思想方向，不再表现人物的端庄神圣，开始表现得有点不纯洁和不道德。而洛可可的风景画则是田园诗式的，多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。就其基本特征而言，洛可可艺术往往显得轻盈、精致和富于装饰性。

2017-04-06

中国山水画：古代文人厚重情思的沉淀

中国山水画是中国人情思厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵、和色调。是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。

2017-04-06

现实主义：描述一个真实存在的物质世界

1848年至1870年是现实主义大放光彩的时代。现实主义艺术家倡导客观、冷静和真实地去观察和描绘生活，既不像古典主义那样按照美的模式去描绘、加工生活，也不像浪漫主义那样按照主观意愿将生活理想化，而是按照生活本来的样子去真实反映生活，描绘亲切、自然、淳朴的现实。因此现实主义美术主要以当代普通人的生活为主要题材，将普通平凡的题材提高到同历史和宗教题材同等的地位。

2017-04-06

西方静物画：源于生活，却高于生活的创作

起始于17世纪荷兰的静物画，发展到今天已成为一种独立的画种。静物画经过几个世纪的演变与革新，已完全超出了早期单纯的描摹阶段。虽源于生活，却高于生活。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。

2017-04-06

中国卷轴式地图：纵览国家大好河山

古地图也被叫做“舆图”，“舆”即车的底座。最原始的时候，人们以步行丈量天下；后来发明了车，大大提高了勘测效率，而被称为“舆图”。中国卷轴式地图不是指按比例尺测绘的平面图，而是形象绘制的鸟瞰古地图，多由画家完成，以形象感和美感很强的示意图居多，讲究意境，与山水画有着千丝万缕的联系，并没有把实用性和艺术性明显地区分开来。

2017-04-06

西方宗教艺术：救赎与信仰共生共长

在整个人类历史发展中，宗教和绘画的关系极深。在宗教有力地支配社会生活的古代至中世纪，美术是为宗教服务的工具，绘画作品大多从宗教中产生。宗教绘画作品主要是指佛教美术、基督教美术中的绘画。另外,印度教美术、道教美术中也有重要的成就。伊斯兰教美术则由于严格遵循禁止偶像崇拜的教义，就在另外一种范畴中了。由于宗教教义不同，各种宗教绘画作品所反映的具体内容也是各不相同了。

2017-04-06

巴洛克：追求运动和变化，且极具表现力

巴洛克作为艺术史的时期概念，大致指16世纪末至18世纪中叶，而且在地域上也有所不同。同时也是一个艺术风格，其作品大体上追求激情的表达、夸张的动感和紧张性、光影的强烈对比和变化等。巴洛克风格所包容的诸种变化是和艺术所关联的民族和文化特征联系在一起，因而在这一时期，不同的面貌汇成了一种比以前更为绚丽多彩的艺术格局。

2017-04-06

中国历代佛教绘画：开近代佛画的新阶段

随着佛教的传入，中国古代的佛教绘画渐渐兴起，汉末到魏晋至宋佛教在中土迅速传播，完全形成了中国式的佛教造像风格。由最初的亦步亦趋渐渐走得自信而雍容，反映了中国文化极大的包蕴能力。此主题下的佛教绘画只涉及保存下来的绢本或纸本的绘画作品，如北宋李公麟、元代王振鹏和明代丁云鹏等等。

2017-04-06

文艺复兴：一个需要且产生了巨人的时代

文艺复兴是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。在欧洲，新兴的资产阶级为文艺复兴奠定了物质基础，也打开了人们被禁锢的思想，这使得文艺复兴得以顺利发展。由于在人性释放后，欧洲人不仅摆脱中世纪的罪恶深渊，更是凭借着激发出的创造性推开了现代社会的大门。因此，文艺复兴某种程度上见证着现代社会与人性自由的亲密关系。

2017-04-06

印象主义：现代艺术的先声，张扬个性

印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

2017-04-06

仕女画：画中美人斯如画，哀怨婉转

在中国的人物画里，仕女画有着独特的地位。是中国人物画里独有的一个题材，早期以封建皇宫贵族阶层的女子为描摹对象，后来逐步发展到平民阶层。仕女，一般指灵秀聪慧而贤淑的良家女子，每个朝代的审美观点都有不同，因而仕女画也有着鲜明的时代特点。

2017-04-06