从1921年到2021年,中国共产党走过了整整一百年的历程,是一部波澜壮阔、内容极为丰富的历史。 2021年2月20日,习近平总书记在党史学习教育动员大会上发表的重要讲话中指出:“我们党的一百年,是矢志践行初心使命的一百年,是筚路蓝缕奠基立业的一百年,是创造辉煌开辟未来的一百年”。“回望过往的奋斗路,眺望前方的奋进路,必须把党的历史学习好、总结好,把党的成功经验传承好、发扬好”。“在全党开展党史学习教育,是牢记初心使命、推进中华民族伟大复兴历史伟业的必然要求,是坚定信仰信念、在新时代坚持和发展中国特色社会主义的必然要求,是推进党的自我革命、永葆党的生机活力的必然要求”。
2021-04-25 美学解读
“漂亮而稳定的蓝色”并不像其他的色相,经常出现在自然界之中。但是作为三原色之一的蓝色,必然会是艺术创作的重要元素。这让如何取得蓝色色料成为了艺术史、材料学中一个讨论至今话题。欧洲非洲区域在工业革命和化学合成颜料发明之前,画家们使用的蓝色,主要是原产于阿富汗的半宝石“青金石 Lazuli Stones”。这种取得不易的色料价格高过于黄金,在欧洲和北非洲大多只有宗教或神话题材中,描绘尊贵无瑕的神灵时使用。这也让蓝色颜料,成为了图像学当中另类而特殊的存在。在东方的水墨画、胶彩画之中,石青产自蓝铜矿、石绿产自孔雀石、花青产自蓼属植物。无论自半宝石或是植物,也都是矿藏稀少或不易提炼的原料。除了唐宋时期的“青绿山水”会使用绿色和少量的蓝色之外,绘画上鲜少出现蓝色。东方也经常将青、蓝、靛这些色相混为一谈。然而远在大洋彼方的中美洲,似乎有着不同的情景。玛雅文明 Maya早在八世纪就盛行了纯度颇高的玛雅蓝 Maya Blue。这种成份特殊的蓝色涂料,在当地被广泛运用在壁画之中。甚至根据考古学家的研究,玛雅蓝最早在公元前600年就出现在了契琴伊萨城ancient city of Chichén Itzá(注)之中。
2020-12-07 美学解读
许多人都相信:大唐是一个开放的时代,所以女性的服装华丽、奔放、性感──这个印象大概来自《满城尽带黄金甲》、《武媚娘传奇》之类的影视作品,而入宋之后,由于程朱理学的兴起,个人的自由受到束缚,女性的服饰风格开始变得拘谨、呆板。 甚至还有人演绎说:“宋朝服饰保守,穿着也较麻烦,层层叠叠,像包粽子似的把美丽的女人包裹起来。也许是宋朝人的思想太狭隘,生怕自己的老婆被别的居心不良的男人偷瞧了去,所以一改唐朝大胆前卫的作风,用服饰将女人包裹了起来。” 每当看到这样的说法,我就有点忍俊不禁。网友这么想当然也就罢了,一些研究者也持类似的看法,就很不应该了。 二十世纪六十年代,荷兰汉学家高罗佩(对,就是那个写《大唐狄公案》的荷兰小说家)出版了一本《中国古代房内考》,里面比较了唐宋女性服饰的差异: “值得注意的是,(唐朝)女子的脖子是裸露的,大部分胸部也常常裸露在外。尤其是舞女更是如此。……显然唐代的中国人并不反对袒露颈部和胸部。可是在宋代和宋以后,胸部和颈部都先是用衣衫的上缘遮盖起来,后是用内衣高而紧的领子遮盖起来。直到今天(指二十世纪六十年代),高领仍是中国女装的一个显著特点。” 高罗佩毕竟是外国人,也许写作时未能接触到更多的宋代绘画,因而才得出宋代女性的“胸部和颈部都遮盖起来”的结论。 其实很多宋画都可以说明高罗佩之论未免有些目食耳视。
2020-06-22 美学解读
​作为全球最大规模的艺术博物馆之一,巴黎卢浮宫博物馆 Musée du Louvre一再成为各种艺文工作者津津乐道的指标。馆内收藏的三大镇馆之宝:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神和蒙娜丽莎,到维梅尔、卡拉瓦乔等等大师的经典名作,以及广场上的玻璃金字塔。都为世人提供了美感及文化史研究的重要素材。也在连结经典与当代艺术的进程中扮演了重要角色。那么,除了小说《达芬奇密码》中的轶事之外,这座神秘的宫殿还有那些有趣的背景故事呢?
2020-05-29 美学解读
国际博物馆协会(International Council of Museums,简称ICOM),是关于博物馆学及博物馆管理和运转等的国际性非政府间组织,于1946年11月在法国巴黎成立。在哥本哈根召开的国际博物馆协会第11届会议上,将博物馆正式定义为是:一个不追求营利,为社会和社会发展服务的公开的永久机构。它把收集、保存、研究有关人类及其环境见证物当作自己的基本职责,以便展出,公诸于众,提供学习、教育、欣赏的机会。1977年,国际博物馆协会将1977年5月18日定为第一个国际博物馆日,并每年为国际博物馆日确定活动主题。
2020-05-18 美学解读
新年伊始,约翰・巴尔代萨里(John Baldessari)去世,这位被称为「美国概念艺术教父」的人,对上个世纪下半叶影响深远。借此,来回顾下百年间的艺术。任何一个致力于创作的青年,无一不把描绘他所处的时代奉为圭臬。但现实与作品之间存在着一道鸿沟,大部分创作者拒绝它、抵抗它,只有极少数创作者将现实随身携带,比如西蒙娜.韦伊(Simone Weil),肯定它、消化它,在负重中生长出独特的姿态,相对于历史的其他时期。
2020-05-14 美学解读
提到美国画家惠斯勒(James Whistler,1834﹣1903),很多人都会立刻想到他那幅《母亲的画像》,说这件肖像作品是这位印象派艺术家最具代表性的作品,也毫不为过。画中的母亲上了年纪,身着黑色长裙,戴乳白色精致头纱,坐在椅子上,严肃,安详,优雅。惠特勒小时候,父亲因病去世,他一直与母亲相伴,母子之间的感情绵密且深沉。在这幅作品中,三十七岁的画家用极度克制且谨严的笔法描画母亲,可见他对于眼前这位将自己抚养长大的妇人,心中必是存了难以言说的温情与敬意。三角形的稳固构图(画中人的头顶、脚尖以及椅脚位于三角形的三个顶点上)以及黑、白、灰三色为主的简朴色调,与这位十九世纪画家崇尚的和谐之美对照来看,也格外契合。
2020-05-09 美学解读

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