中国人一直相信，龟隐藏着天地的秘密，因此它也成为一种神秘而蕴藏着丰富的文化内涵的动物。同时，更是因为龟寿命极长，所以成了长寿的象征，人们多用“龟龄”喻人之长寿或与“鹤龄”结合称“龟龄鹤寿”和“龟鹤齐龄”。自古以来人们相信其能带来祥瑞之气。

提到旗帜，一般都会想到国旗与锦旗。西方有在白底上描绘红十字架的旗帜，象征耶稣基督复活。描绘从墓地站起或是浮在墓地上方的耶稣基督，多以拿着这种旗帜的形象来表现，拿着这样旗帜的耶稣代表的就是复活后的耶稣。旗帜也常出现在对战争的描绘中，国旗也容易让人联想到民族主义。

“艺术的创造是表现情趣于意象，可以说是情趣的意象化。”朱光潜先生曾如是说，可以说艺术的创造应该在审美意象中注入审美情趣，这样的作品才是成功的作品，写实油画也好写意油画也好，都应该在形式的外表融入审美情趣，那么写实油画其“写实”二字并非指“依样画葫芦”，而是基于形象并高于形象的气韵生动，是注入绘画者情感、思想并超脱客观对象本身的一种艺术手法和模式。众所周知，诸如雕塑、绘画乃至歌唱、表演等的创造活动，之所以称之为艺术，在于其融合客观对象于主观情感，反映一种积极的审美体验，通过独特的视角将创作者的情感寄托于某些载体，使其在呈现客观对象的同时传递作者的思想情感。在研究中国古代的美学史或者美学问题时，我们能发现，其绘画创作和传统的哲学史观能够相互照应，写实油画虽然是“舶来品”，但是在不断的融合和发展中，也呈现着这种特征。“传神”在我国绘画创作中被认为是最核心的价值体现，是评价绘画创作优劣的最高的准则。

东方绘画常将蚬子和尚和虾联想在一起。传说蚬子和尚是唐末的禅僧，住在河边的他会抓蚬子和虾来吃。14世纪初的画家可翁仁贺描绘蚬子和尚抓到虾的欢喜模样，使用随性的粗细线条表现出禅画般的简约质朴之感。在西方，虾，特别是螯虾本身并无任何象征意义，纯粹是令人忍不住食指大动的美食。丢勒只用几笔便描绘出通真的龙虾，这是他第一次去意大利旅行时在威尼斯看到的。他还用水彩描绘大螃蟹，足见这位画家有着强烈的好奇心和一流的画功。

日本浮世绘版画中的美人画展现的是女性优柔娇媚之美；役者绘展现的是男性阳刚威武之美；而风景画展现的则是自然朴素的山水风光之美。艺术美感的背后所反映出来的是独特的平民属性、强烈的“生”之意识以及崇尚自然的文化心理，它们共同构成了浮世绘版画的文化内涵。

松树是东西方绘画的经典母题，描绘松树的名画不计其数。因为松树种类多、分布广，是冬天也有叶子的常青树，所以象征长寿，与竹子、梅花同为代表喜庆之事的植物。

中国古代山水画在美学意识上不是追求对自然事物的客观真实的描绘，而是在于“传道”，借山水之形抒写生活世界的本体，它超越现象界诸物，在似与不似之间传达出高妙的人与本体合一的自由自在的人文精神，表现出本体论的特征。西方传统风景画的美学意识则受其科学性文化背景的影响，表现为对客观事物的逼真刻画，从而使其表现出认识论的特征。在绘画色彩方面。山水画采取了远离现实自然景色的水墨，以利于表达超越诸物的本体之境；而风景画则出于其科学文化的要求，追求客观真实性，采用了与自然景色一致的色彩。