历代赏石家对于赏石的审美，是出于对山的情感。三山五岳，百洞千壑，覼缕簇缩，尽在其中。百仞一拳，千里一瞬，坐而得之。四大名石灵璧石、太湖石、昆石、英石皆是山、丘或者土中所产的雅石，为人所常见，因此成为历朝历代重要的文人赏玩之石。 儒家“比德”思想浓厚，赋予外物以人格美，将自然万物与人的品德联系在一起，而石头因其自然特性被人类赋予了坚贞、仁智、礼让、恭俭、谨慎的品德，观石而可自省、可自证，于是石头开始进入诗人、画家的创作视野中，继而被赋予更细腻、更深刻的象征意义。本次展览遴选作品30余件（套），通过“文房供石”、“园林奇石”、“文人尚石”三个单元，来展示赏石在各种场景下与人和整体环境的联系。

《长物志》是中国古典园林的经典之作。文震亨在《长物志》中记载清玩之物“于世为闲事，于身为长物”。而《长物志》中“长物”这两个字，从读音到意思也充满了纠葛。 对此有学者做过专门的研究：“长物”有两个读音，一个读作cháng wù，意思是“好的东西”，清富察敦崇《燕京岁时记·土地庙》：“市无长物，惟花厂鸽市差为可观。” 另一个读作zhàng wù，意为“多余的东西”，《长物志》中的“长物”读此音。出自南朝刘义庆《世说新语·德行》的一个故事：王恭从会稽回来，邻居见他一张六尺长的竹席，就对他说：" 你从东边回来，一定有很多这种东西，能不能给我一条。" 恭无言。邻居离开后，王恭就把坐着的这张席子给他送去了。自己没有竹席，就坐在草垫上。邻居听说后很震惊:"吾本谓卿多，故求耳。" 王恭回答：" 丈人不悉恭，恭作人无长物"。意思就是" 您不了解我，我从来没有多余的东西。" 《长物志》中的那些“长物”究竟是多余之物，还是晚明文人生活中的必需之物呢？

二十四节气，蕴涵了从远古开始就存在于中国文明中的自然时间属性。这是中国人对于自然宇宙观察与体悟的结果，是人与自然和谐互动中对生命节律的深刻洞察，对农业生产有着切实的指导意义，也是中国人生活方式的诗意呈现。

包豪斯（Bauhaus，1919.4.1—1933.7），是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus）的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar）。它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。虽然包豪斯学校只存在了14年，但是它的影响力到今天依然不减。由于包豪斯学校对于现代建筑学的深远影响，今日的包豪斯早已不单是指学校，包豪斯倡导“实用、简约、体系化”的设计理念，被视作西方现代设计的标本，影响已扩大至现代美术、平面设计、戏剧等多个领域。

从1921年到2021年，中国共产党走过了整整一百年的历程，是一部波澜壮阔、内容极为丰富的历史。 2021年2月20日，习近平总书记在党史学习教育动员大会上发表的重要讲话中指出：“我们党的一百年，是矢志践行初心使命的一百年，是筚路蓝缕奠基立业的一百年，是创造辉煌开辟未来的一百年”。“回望过往的奋斗路，眺望前方的奋进路，必须把党的历史学习好、总结好，把党的成功经验传承好、发扬好”。“在全党开展党史学习教育，是牢记初心使命、推进中华民族伟大复兴历史伟业的必然要求，是坚定信仰信念、在新时代坚持和发展中国特色社会主义的必然要求，是推进党的自我革命、永葆党的生机活力的必然要求”。

“漂亮而稳定的蓝色”并不像其他的色相，经常出现在自然界之中。但是作为三原色之一的蓝色，必然会是艺术创作的重要元素。这让如何取得蓝色色料成为了艺术史、材料学中一个讨论至今话题。欧洲非洲区域在工业革命和化学合成颜料发明之前，画家们使用的蓝色，主要是原产于阿富汗的半宝石“青金石 Lazuli Stones”。这种取得不易的色料价格高过于黄金，在欧洲和北非洲大多只有宗教或神话题材中，描绘尊贵无瑕的神灵时使用。这也让蓝色颜料，成为了图像学当中另类而特殊的存在。在东方的水墨画、胶彩画之中，石青产自蓝铜矿、石绿产自孔雀石、花青产自蓼属植物。无论自半宝石或是植物，也都是矿藏稀少或不易提炼的原料。除了唐宋时期的“青绿山水”会使用绿色和少量的蓝色之外，绘画上鲜少出现蓝色。东方也经常将青、蓝、靛这些色相混为一谈。然而远在大洋彼方的中美洲，似乎有着不同的情景。玛雅文明 Maya早在八世纪就盛行了纯度颇高的玛雅蓝 Maya Blue。这种成份特殊的蓝色涂料，在当地被广泛运用在壁画之中。甚至根据考古学家的研究，玛雅蓝最早在公元前600年就出现在了契琴伊萨城ancient city of Chichén Itzá(注)之中。

许多人都相信：大唐是一个开放的时代，所以女性的服装华丽、奔放、性感──这个印象大概来自《满城尽带黄金甲》、《武媚娘传奇》之类的影视作品，而入宋之后，由于程朱理学的兴起，个人的自由受到束缚，女性的服饰风格开始变得拘谨、呆板。 甚至还有人演绎说：“宋朝服饰保守，穿着也较麻烦，层层叠叠，像包粽子似的把美丽的女人包裹起来。也许是宋朝人的思想太狭隘，生怕自己的老婆被别的居心不良的男人偷瞧了去，所以一改唐朝大胆前卫的作风，用服饰将女人包裹了起来。” 每当看到这样的说法，我就有点忍俊不禁。网友这么想当然也就罢了，一些研究者也持类似的看法，就很不应该了。 二十世纪六十年代，荷兰汉学家高罗佩（对，就是那个写《大唐狄公案》的荷兰小说家）出版了一本《中国古代房内考》，里面比较了唐宋女性服饰的差异： “值得注意的是，（唐朝）女子的脖子是裸露的，大部分胸部也常常裸露在外。尤其是舞女更是如此。……显然唐代的中国人并不反对袒露颈部和胸部。可是在宋代和宋以后，胸部和颈部都先是用衣衫的上缘遮盖起来，后是用内衣高而紧的领子遮盖起来。直到今天（指二十世纪六十年代），高领仍是中国女装的一个显著特点。” 高罗佩毕竟是外国人，也许写作时未能接触到更多的宋代绘画，因而才得出宋代女性的“胸部和颈部都遮盖起来”的结论。 其实很多宋画都可以说明高罗佩之论未免有些目食耳视。