1990年代以后，双年展及三年展等国际展在世界各地举办，加上扩及世界各地的艺术活动，接触当代艺术的场域不再限于美术馆。在日本国内，像“越后妻有大地艺术祭”（Echigo-Tsumari Art Triennale）、“濑户内国际艺术祭”（Setouchi Triennale）等，都是以区域活性化与振兴当代艺术为目的的成功案例，而许多的地方政府也跟随此趋势，是近年来极明显的特征。接着，从国际动向来看，积极地把目光朝向在非欧美圈的艺术发展，与欧美为中心和其周边无关的多个当代艺术并存的思维持续扩张。其中，像具体美术协会及物派等代表性的日本战后艺术动向也受到国际性的关注，新兴市场也诞生了。另外，跳脱局限于各国发展的艺术思维，转变为跨越国境的艺术思维，包含在各个时代人性的和思想的交流，正持续地扩张。在这十年的时代思潮递嬗中，显而易见地，展览已经走到了一个分水岭。因为展览已经不单是收集作品进行展示，而是以什么样的意图、什么样的内容进行呈现，并以此为优先考量。因此，美术馆不再只是维持收集艺术作品进行展示，而是开始策划用什么样内容来打造展览，大力推动艺术的发展。

此时期的海外展览对艺术界带来了相当大的影响。据艺术评论家针生一郎所述，“我们试着回顾战后15年来的艺术发展，领悟到在这当中有几个重大的转折点，我立刻想到的是1951年的“5 月沙龙展日本展”和1956 年的“世界．今日的艺术展”。若以图式化来说明，前者是对于呼吁绘画的现代化赋予一个具体性的目标；后者则成为非定型艺术（Art Informal）、行动绘画（Action painting）、反绘画风潮的起源。两者背景不同，前者为朝鲜战争和因战争带来的军需景气氛围；后者则为批判斯大林（Stalin）以后的冷战紧张趋缓和社会大众的氛围。想到此，反而让我们了解到，看似艺术的动向与社会的脉动无法融合，实质上却意外地深深契合。”“世界．今日的艺术展”所刮起的非定型艺术旋风仍持续延烧。 1957年石桥美术馆展出“世界当代艺术展”（与读卖新闻社共同举办），促成了塔皮耶（Michel Tapie）、福蒂里耶（Jean Fautrier）及马修（Georges Mathieu）等艺术家造访日本。 1958年塔皮耶再次造访日本，邀请具体美术家协会提出非定型艺术类似性的艺术家，展出“新的绘画世界展—非定型主义与具体”（产经新闻社、高岛屋），并透过此交流将“具体”概念传入当时的欧洲。

一提到浮世绘，大家心中立刻浮现的作品是葛饰北斋的《神奈川大浪》还是歌川广重笔下宁静又唯美的江户城市风情？大家每次到浅草寺一带玩的时候，是不是多少会想带一些印有江户时代浮世绘图案的明信片、海报或其他商品回家呢？现在当你欣赏这些美丽宁静的江户风情浮世绘或歌舞伎演员等非常具有日本典型特色的图像时，有没有想过，江户时代之后的浮世绘是什么样貌？

上次介绍了在欧洲政坛呼风唤雨的哈布斯堡家族的收藏，然而，贵族的极权时代在法国大革命以后就陆续溃败，贵族们的珍贵藏品多变成公共资产，加上兴起的民主、民权思想，让19世纪成为博物馆林立的时代。此时哈布斯堡家族的统治者也将私人的收藏开放给大众观赏，成为消弭阶级落差、笼络民心的一种方式，也成为国家文化力量的指标，维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien）便顺应此潮流而诞生于19世纪末期。

如果对欧洲历史了若指掌，那你一定知道哈布斯堡家族；如果对欧洲历史不熟悉，那你至少要知道哈布斯堡家族。透过战争、继承、联姻，哈布斯堡家族成员在近现代的欧洲发展史上占有十分重要的位置，家族成员曾经掌握大部分的欧洲政权。在那个集权的年代，文艺活动依附着权贵而生，许多经典作品当年都是贵族收藏。现在这些收藏都到了哪里？答案是：维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）。本文要介绍的，就是哈布斯堡家族在文化方面的影响力，还有成立于十九世纪末期的维也纳艺术史博物馆。我们一起来看看艺术史博物馆的前世与今生。

17世纪的人们收藏艺术品的目的，或多或少是为了营造自我品味与声望。透过其收藏的品项，维持个人的信念，用心经营自己给他人的观感评价。那么收藏家在17世纪要如何让其他人知道他的收藏品呢？

现今艺术史界，绘画（在此专指油画）这个艺术品项，通常是我们最广为熟悉、且被视为理所当然具有收藏价值的艺术品。但在17世纪初期艺术收藏的地位上，绘画并不是最有声望或最昂贵的物件。当时金银钻宝与织毯等品项，在价值与地位上处于相对的优势：金银珠宝因为其材料的稀有性，而导致价格高涨，织毯则因耗费人工较多、制作时间较长且尺幅较大，而导致价值升高。至17 世纪末，这股依照材料价值来评估艺术品价值的风气还未完全消散，但逐渐在欧洲宫廷中贵族的收藏竞争，及多方复杂因素下，绘画于收藏史的地位开始有了转变。