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​辉煌与悲惨:1850-1910年妓女群像(Splendours and Miseries: Images of Prostitution 1850-1910)是法国奥赛美术馆(Musée d'Orsay)之前的展览,展示了马奈(Edouard Manet)、德加(Edgar Degas)、罗德列克(Henri de Toulouse -Lautrec)、梵谷(Vincent Van Gogh)、瓦尔达(Louis Valtat)等艺术家笔下的妓女肖像,再次将艺术作品中的妓女形象这一课题放置入大众视野。 19世纪中叶的巴黎,年轻女性独自伫立在街道,穿戴华美衣裳与珠宝,或撩起裙摆露出脚踝,眼神抚媚而大胆,暗示她可能是名妓女。虽然多数人对妓女抱持偏见,但她们奢华或寂寥冷清的生活,成为艺术家的创作灵感。
2020-07-03 西方绘画
先知派或称纳比派(Nabis),此一名词出自希伯来语,是先知的意思,此名称的用意在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系。 1886年,高更与赛柳司尔(Paul Serusier)在法国北部的庞达凡(Pont-Avén)结识,在高更的建议下,赛柳司尔于1888年9月画下了《爱的森林》 ,作品的颜色用色为大胆的纯色,这成为纳比派的先端。约在1890年,一群年轻的法国艺术家便在巴黎朱利安学院组成纳比派这个团体,如此命名是由于其激情状态促使他们必须回归到自然的本质。
2020-06-09 西方绘画
新表现主义油画 [Neo—Expressionism]兴起于 20 世纪末期的德国绘画界,作为后现代主义艺术思潮的重要开端 ,从诞生之日起就与生俱来的对一切现代主义艺术形式与精神怀有强烈的批判性,它基于后现代文化范畴的非理性哲学指导,通过重新认识和挖掘艺术中的一切有价值的因素,来反抗现代主义艺术的观念限制和形式羁绊。正是基于这样的一种纯粹艺术精神 ,新表现主义油画家在创作形式上吸收了抽象表现主义未来主义等画派的艺术语言 ,创作媒介是传统的架上绘画和雕塑的形式,对传统的图像进行随性的分解重构,组合成新的艺术内容与形式,塑造了一个充满梦境幻想、悲壮激情的主观世界。
2020-06-04 西方绘画
“装饰”一词在西方最早出现于 18 世纪,指令人赏心悦目的艺术修饰。纵观西方绘画艺术风格的发展状况 ,具有鲜明装饰意味的要数西方现代艺术中的各种艺术流派。早在14、15 世纪,拜占庭艺术 中大量的镶嵌画、壁画艺术作品,色彩鲜明 ,材质光亮 ,已具有较强的装饰性特征。文艺复兴运动确立了写实性绘画的面貌,此后的400多年间,尽管有不同风格的画派出现 ,却始终保持着写实性的美学特征。直至 20 世纪,西方现代绘画艺术才逐渐冲破了传统绘画的禁区,艺术表现方式多样 ,艺术观念也突破了欧洲传统艺术观念的藩篱。不少现代绘画艺术作品都具有鲜明的装饰意味,其中,抽象主义艺术作品很具代表性。抽象主义艺术作品被广泛应用于室内装饰 ,为生活增添了现代艺术美,也提升了抽象主义本身的审美价值。
2020-06-04 西方绘画
印象派主义画家诞生于十九世纪晚期,不同于早先的现实主义画家,印象派画家对于摄影,成功提出了思考更为周密的回应。这一代的画家在作品中所展现的不只是颜色,还有一种相机无法呈现的感性质地。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Auguste-Dominique Ingres),在1851年绘制了一幅肖像画《莫蒂西尔夫人》(Madame Moitessier),其后,他忠实的崇拜者德加(Degas)也在1860年代末期诠释了类似的场景。比较两件作品,我们会发现同样的命题,因为采用的创作方式不同而有所差异,不管是为了能符合相机镜头视角或超越相机捕捉画面的能力。安格尔:“被画者坐在这里,这个造作的个体用完美的姿态来衬托其卓越价值。”德加:“两位奇特之人在相遇的这刻被捕捉下来──敏捷的被画者,和敏捷程度不亚于前者的画家。”套上法国作家埃米尔·左拉(Emile Zola)归纳出的方程式,德加这幅画的买家得到的,是“透过某种性格所见的自然一隅”。
2020-05-22 西方绘画
文艺复兴Renaissance对于欧洲文化的发展乃至人类历史,都是绚丽且影响巨大的瑰宝。在那个宗教本位过渡到人本位的时空背景下,个人渐渐不再只是宗教或政治的附属,而是可以实践自我价值的个体。然而虽然迈开了思惟上迈进了一大步,文艺复兴时期还是存在着血统、职业、以及性别等等的不平等。这些不平等,造成了许多有机会伟大的创作者与光环擦身而过。事实上,有许多的女性在文艺复兴中扮演了重要角色。从几位艺术家的生平看起来,文艺复兴时期的意大利,并未刻意以性别限制在艺文发展的可能性。甚至有许多开创性的发展,是以女性创作者为指标。虽然资源及关注度并不见得能够公平,但是这些女性创作者无论在作风或作品上,都呈现出了对人文主义不同的诠释。会形成现今艺术史失衡的原因,主要还是在书写者的选择和取舍。而透过后世的研究与考察,不但让更多艺术家被看见,也让我们能够更全面性地回望艺术史的发展。
2020-04-08 西方绘画
“问题画”(problem pictures)是流行于英国维多利亚晚期到爱德华早期(1895-1914)的现代生活叙事画,这种画类通常被视为延续维多利亚中期的叙事绘画(narrative paintings)传统,在艺术史上鲜少被严肃探讨。这个现今几乎被遗忘的画类,在爱德华时期每年举办的皇家学院展览中大受欢迎,且在英国现代美学发展过程中占有一席之地。“问题画”主要针对当代社会、政治、道德的焦点议题,例如:离婚法案、反犹主义、禁药使用(如古柯碱)、现代婚姻、母职、新专业阶级的出现,尤其是对女性的道德判断,经常描绘画中主角面对危机或丑闻爆发的关键时刻。此画类广受欢迎,因画面中叙述的细节引人入胜,激起观众破解谜团的好奇心。画中模棱两可的情节,不仅吸引观者在皇家学院展厅内热切地议论推测,也在报章杂志的传播中被不同背景的读者广泛讨论。当观众对每幅画思索、试图解读细节时,他们其实关注的是爱德华时期广被争议讨论的种种社会议题。
2020-03-16 西方绘画

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