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兴发于1920年代,新客观现实派(Neue Sachlichkeit)和表现主义(Expressionismus)绘画同样具有易辨识的特征:反传统的表达、鲜明的具体形象和强烈的个人风格。论及流派之生成与理念,新客观现实派的艺术目标与表现主义恰恰背道而驰,因为其扬弃透过画笔来表现、抒发个人主观感知之方式,其画作通常有具体的形象和细节,常见刻意强调的轮廓线,屏除过多的情感投射,呈现节制而冷漠的气氛。然而如此风格并非真正的写实,我们不难发现,新客观现实派作品显然不追求写实技法,且构图通常具有浓厚的虚构性,甚至与往后的超现实主义存在相似性。
2019-12-05 西方绘画
十九世纪中期,古典美学的至高地位陷入危机,学院传承的理想男体典范,也在现代艺术的发展趋势下,显得不合时宜,无用武之地。杜米埃的讽刺漫画《画派之争:理想主义对抗写实主义》即显示当时艺术潮流的壁垒分明。在此诙谐的对峙场面中,垂垂老矣的古典主义画家迎战短小精干的写实画家。老画家的样貌出自大卫的莎宾城女人,原本罗马国王英勇挺拔的备战姿态,被调侃成瘦削松弛的老翁,勉力比武。土里土气的写实派画家来势汹汹,让老画家的赤裸身躯显得脆弱滑稽。
2019-11-28 西方绘画
为何裸女画这么普遍,裸男作品却很少见呢?这个有趣的问题,是来自参加最近奥塞美术馆特展讲座的一位听众。在西洋艺术史的课堂上,学生们也常感到同样的疑惑。的确,当我们浏览十九世纪欧洲绘画,举目所见的人体画多是女性:女神、夏娃、交际花、娼妓、沐泳或卧倚女子等,不一而足。裸体艺术等同于裸女此一观念,便日积月累地形成一般的视觉经验。究竟,为什么女性在裸体画中的比例,远高于男性呢?哪些因素使男性裸体较为少见?我们可以从美学、社会、性别等层面来回答这个问题。
2019-11-27 西方绘画
英文“genre painting”中文常译为“风俗画”,大概对很多人来说有没有翻译都一样云遮雾罩。肖像画是为人物肖像,风景画再现风景,静物画呈现静置的物品,那风俗画到底是什么?听起来就俗俗的难登大雅之堂。其实,代表庶民文化的风俗画,在艺术史中逐渐受到重视,与民权提倡与阶级崩溃的历史发展是不谋而合的。让我们从认识风俗画开始,进一步讨论在不同时代为什么对风俗画会有不同的评价吧!
2019-11-27 西方绘画
仙子画是英国维多利亚时代初期兴起的一个画种。它受到浪漫主义文学和戏剧的影响,以专注细节、视角独特和对社会的逃避为主要特征,并对拉斐尔前派以及后来的英国画产生了一定影响。文章试图通过分析仙子画产生的社会背景和相关作品,对仙子画主要特征及其影响进行基础的梳理介绍。
2019-11-13 西方绘画
18世纪晚期,法国资产阶级革命爆发并影响了欧洲其他国家,统治阶级难以继续利用宗教控制人们的思想,人们开始客观地看待事实。19世纪,随着社会的发展,资产阶级与无产者之间的矛盾不断扩大。这些是产生现实主义的历史原因之一。现实主义时期重要的代表画家有库尔贝、米勒、杜米埃等。他们通过不同的绘画创作手法创作了大量反映底层人民生活的作品,展现真实的社会现象,这些现实主义绘画的内容更加贴近生活贴近大众。
2019-11-11 西方绘画
​说到中世纪,不能不提到哥特,还有与之相生相伴的吸血鬼传说。许多在现代看起来高大上的词,比如巴洛克、洛可可,又比如现在成为“酷”之代名词的哥特,溯其源头,却都不是什么好词儿。哥特 Gothic一词,在中世纪是古罗马人对北方日尔曼蛮族的蔑称,“哥特”词等同于恐怖、野蛮、愚昧。是的,你没看错,这就是它最原始的意思。哥特风广泛表现在建筑、音乐、美术、文学上。它所代表的黑暗压抑,追求极致唯美的气质,特别是神秘颓废、凄美又华丽的吸血鬼形象,是众多艺术家追逐表现的对象。从小说到电影、绘画,有关吸血鬼的创作历来长盛不衰。
2019-11-11 西方绘画

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