无论是餐桌静物画、花卉水果静物画,都是潜意识中画家对人世间生活的深度思考。十七世纪在荷兰流行的劝世静物画,主要描绘的是书籍、小雕像、花瓶、硬币、珠宝、绘画、音乐和科学器材、军事标志还有纯银或水银的华丽布置,伴随着人生无常的象征性提示专注于对短暂无益的世间生活进行劝诫。此外,颅骨、沙漏或怀表以及一截燃烧的蜡烛或者一本翻开的书往往也会出现在画面中,都起到了提醒世人感官愉悦的短暂无常, 象征着时间的流逝和物质的腐化。另外有一些水果和花朵自己呈现出开始腐败或凋谢的情景,也强调了相同的一点。
2018-11-25 西方绘画
夏尔丹的作品中,静物写生占据着极重要的地位。这位画家什么东西都画过,各种各样的食品、炊具、日常用品、艺术用具之类,这些静物画是最平淡无奇的,但却是具有代表性的,生活中经常使用的,人们生活中不可分割的组成部分的东西。
2018-11-25 西方绘画
法国著名的绘画大师保罗·塞尚与梵高、高更同是后期印象派的主将,被誉为西方现代艺术的先驱者。流传至今的作品有很大一部分都是以静物为题材。塞尚好像很喜欢长时间地研究这些沉默安静的静物,进而推敲设想他想呈现给观众的视觉效果,他常常花上好几个星期的时间来描绘画中的静物,使它们看起来更加厚重有体感。
2018-11-11 西方绘画
《水果篮》是卡拉瓦乔一幅经典的静物画作,在这之前从来没有人以这样的视角去描绘一件物品:苹果上小小的虫眼、卷曲的葡萄叶、晶莹剔透的葡萄······就像一篮真的水果摆在面前。画家将果篮放置在一个平面上,篮中的水果看似随意的摆放着,些许略干的叶子和有斑点的果子夹杂在其中。卡拉瓦乔着重对“物”的重视,无论是水果、面包,还是装饰于人物的鲜花、拿在手中或置于一边的乐器,这些日常生活中稀松平常的用物品经过卡拉瓦乔之手,竟给了观赏者一种更高层次的身价值美感。
2018-11-08 西方绘画
追溯起花卉神秘色彩的起源,在古希腊古罗马的神话中便早有映射。其中最典型的便是希腊神话的花神芙洛拉。芙洛拉头戴鲜花花环,脸上用绿色勾勒树叶,被誉为智慧、理性、美貌的化身。《荷马史诗》中早就有对花神女性之美的赞颂,她有着女性祥和、青春、健康、性感、美好等一切代名词,举手投足之间就可以满足人们对美的向往。庞贝古城壁画中亦有描绘采花女神的形象。
2018-11-02 西方绘画
“用诗的眼光去看待自然”是柯罗毕生坚持的信念。他总是用拟人的手法去处理景物,赋予风景以人的思想、灵魂、生命。一切在他的笔下都那么地生动,创造了一种和以前画家们截然不同的意境。他倡导画家走出画室,去师法自然、直面自然、去描绘野外的真实风光。但是,他的作品却并不是纯粹而简单地再现自然,而是阐释着自然;不是重复自然界中的细枝末节,而是有选择表达出自己对大自然的感受。柯罗在他的笔下表现出来的是画家对大自然的礼赞,是对大自然的无比热爱。
2018-09-21 西方绘画
毕沙罗的绘画历程中对于自然的敬畏贯穿始终,他坚信“画家只有一个老师——自然;它永远是我们遵从的对象。”毕沙罗的绘画理念中自然是第一位的,是艺术创作的蓝本,是艺术的源泉,脱离客观自然的创作是无法进行的。
2018-09-16 西方绘画

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