端午节所在的五月被视为“恶月”，是因为人们相信这个季节鬼怪邪灵出没频繁。因此辟邪是所有端午习俗中最核心的内容。医药是去除邪气、保证健康最重要的途径，因此端午也成为采药的季节。甚至于，人们相信，只有在五月五日午时所采的药草或制作的药品才最能具有治病辟邪的药力。端午的绘画从某种意义上而言恰是用视觉效力而达到避邪的目的。

狭义而言，宋代端午节从五月初一开始，到五月初五。广义而言，整个五月均属于端午。这是因为五月份还有一个夏至节。宋代端午常称作“天中节”，即太阳最高，阳气最旺的时候。严格来说这一天是夏至。夏至一般不在月初，而是在五月中后旬。宋代的夏至放假三天，端午一天。端午和夏至既有区别，又有紧密的联络。前者时间固定，更具节庆意义，后者时间不固定，更具天文历法意义。根据吴自牧的观察，南宋的杭州，人们在整个五月份的午间，要不间断地烧整整一个月的香，对于五月的重视可见一斑。

今日大伙儿逛博览会，欣赏由农人栽种的各色花卉。而回到往昔，赏玩花卉在唐宋时期也是休闲娱乐，深受士大夫及贵族子弟喜爱。宋代《花中序》曾记载“每岁禁烟前后，迟日融和，花既劳矣，人亦乐矣。于是置酒馔，命乐工以侍宾。赏花者，不问亲疏，谓之看花局。”提及江南在春暮时分举办热闹的“看花局”，人们一边欣赏娇艳欲滴的花儿，一边邀请乐师演奏，设酒宴同乐，宾主尽欢。 《墨庄漫录》记录的宋代花会，场面更为盛大奢华：“西京牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会。宴集之所，以花为屏障，至梁栋柱拱，以筒储水，簪花钉挂，举目皆花。”官府太守出面举办万花会，不仅宴席以盛开牡丹相隔，更将花插在盛水筒中，悬挂房舍四周。

“再现”和“仿古”二者，皆是中国山水画发展的重要课题。艺术始于人们对自然的观察，将眼睛所见画下来即是“再现”，如宋代画家从绵延高耸的山脉中淬取灵感，创造出巨幅长卷山水；元代画家将日常书法获得的笔法经验融入山水创作，令勾勒山石的笔触多了抽象美感，成就独一无二的时代风格。至于“仿古”，概念就复杂多了。“仿古”是中国艺术美学的重要一环，源于中国对古代的崇敬心情。 “古”象征一种美好纯粹的起始，是一个理想的艺术境界。画家必须先学习经典名作的笔法构图，再体悟前辈大师的心境及理想境界，进而打造自己的山水绘画。仿古思维由来已久，各朝代有不同诠释和艺术表现手法。到了明清之际，艺坛争论著“什么是经典”的问题，新兴画论和仿古山水实践结合的现象、收藏鉴赏风气以及印刷书籍普及的情况，各种因素的加乘发酵之下，开展出多元精彩的山水艺术。

现代社会随着旧文人体系的崩解，新知识分子的重构，逐渐造成文人山水画的式微。魏晋南北朝时的宗炳以画山水来卧游天地的哲学思考，似乎已离我们太遥远。假若我们试着从晚明的赏玩文化中进入，或许能提供我们新的思考路径，使我们重新与自然之美产生联结。正所谓一花一世界，一叶一如来，从每日、每周的换水、吸底沙开始，到逐步修剪水草、调整砂石的过程中，创作一个供自我游目骋怀的水光山色，一个胸中之丘壑，感受宗炳所说的“类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。”达到畅神的目的，无非是当今声色满盈之世的一帖清凉药。 “水声无古今”，相信于静夜时分，开放心灵，沉浸其中，将如同古人画山水一般，达到物我交融的审美愉悦之境。

集合吧！动物森友会（以下简称“动森”）是目前最火红的一款电玩游戏，游戏孤岛生活的主题设定，与时下各国人民遇到禁足令只能在家活动的情形十分相似。因此许多民众藉由玩游戏来重温日常的小确幸。此种在荒岛建立属于自己单纯美好乌托邦的游戏设定，又跟中国古代文人营造园林时所寄托的桃花源情结何其相似呀！在中国，一座园林绝不仅仅是一个寻求安宁和梦境的地方，他是生命哲学的体现。和谐和精致的韵律是中国人的宇宙观在园林中的折射。

“劳动节”是歌颂劳动的节日。作为传统的农业大国，“劳动”在我国自古以来是一种美德，这美德带有积极的自力更生和催人奋进的社会属性，是人能够自立于社会、赖以生存的人性前提。在中国，为人物造像可追溯到上古新石器时代，人们在陶器上进行简单而原始的“绘画创作”，在西安半坡遗址出土的人面鱼纹彩陶盆上，可以看到圆形人面，构图奇特，颇为抽象；在青海孙家寨墓地出土的舞蹈纹彩陶盆上，小小水盆如一个平静的池塘，劳动归来的五个人欢乐地手拉着手，步调一致，似踩着节拍在翩翩起舞，这或许是最早为劳动人民的造像了吧。