共184个专题
“扶疏似树,质则非木,高舒垂荫,异秀延瞩,厥实惟甘,味之无足。” 这是东晋卞承之在《甘蕉赞》中对于芭蕉的形、质、姿、味的形象描绘。芭蕉,又名甘蕉、绿天、扇仙、甘露树等,是常绿多年生大型草本植物,性喜温暖,耐寒性弱。它原产中国南部,在长江以南地区广为种植,日本及东南亚亦有栽培。芭蕉在中国的诗词、绘画、瓷器、玉器、漆器和木雕中无处不在。然而在学界,与芭蕉有关的专著、论文、展览却十分匮乏。基于此种原因,小编选择了体现芭蕉几种不同图像特征的代表性文物,共分为夏季芭蕉、雪映芭蕉、文士书蕉三大模块,以期丰富观者对于芭蕉题材作品的认识。
2022-07-18 中国绘画
“扬州八怪”是清代康熙中期至乾隆末期活跃于扬州,画风奇特的一个画家群体的称谓。“八怪”并非只有八人,而是一个十余人的画家群体,公认的有金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘,另外列入“八怪”的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、陈撰等,故后世也称其为“扬州画派”。 虽称为“怪”,实则为新。他们的书画,取法于传统文人画写意的范式,又根据他们不同的审美、性格给予创造和变化,形成鲜明的个性特征,令人过目难忘。在艺术表现上,善用水墨写意技法,强调写神,并赋予强烈的主观情感色彩;注重诗书画的有机结合,有的以书法笔意入画。扬州八怪的作品都极具深刻的思想内涵,艺术格调清新放,不落窠臼,独辟蹊径。 清代流行的是“四王”的绘画风格,这种风格特别受上层统治者喜欢。但扬州市场经济发达,商人(盐商)也需要附庸风雅,“扬州八怪”的字画受到了他们的追捧。而“扬州八怪”为了生存,很多画需要走入市场,会迎合买家创作,也会直接标价。正因为有他们的存在,将过去只围绕士大夫阶层的文人画,推广普及到民间,文人画的题材由此扩大,有了世情温暖与寻常烟火。扬州八怪”也因此成为十八世纪中国画坛突破正统派桎梏的一股生力军,并对后世绘画产生了重要影响。
2022-07-03 中国绘画
“江山千里望无垠,元气淋漓运以神。” 政和三年(1113年)前,一位十七、八岁的天才少年王希孟,经皇帝宋徽宗的传授指点,不逾半年便创作了一幅经典之作,它就是《千里江山图》,是王希孟唯一一件传世的作品。时至今日,仍被视作青绿山水画的巅峰之作。此作以细腻的笔法,描绘中国的锦绣山河,表现出人与自然和谐相处的世界。而900多年后,张大千《仿王希孟〈千里江山图〉》在香港苏富比春拍书画专场以4000万港元起拍,最终以3.70495亿港元成交,创下该艺术家作品国内外拍卖的历史新高。这是一场跨越古今的艺术对话,同时也让我们感受到了青绿山水的无限魅力。
2022-06-18 中国绘画
江西因公元733年唐玄宗设江南西道而得省名,山川秀丽,俊采星驰。秦汉以降,代有才俊,群星璀璨,文教兴盛,名士辈出。 她有着历史绵长的人文景观:中国十大考古新发现海昏侯墓,“江南三大名楼”之一滕王阁;她有着众多知名的自然景观:庐山、武夷山、浔阳江、鄱阳湖;她有着享誉中外的书画大家,钟绍京、董源、黄庭坚、八大山人、傅抱石等。
2022-05-06 中国绘画
《诗经》曰: “桃之夭夭,灼灼其华”, 古人用鲜艳的桃花,比喻娇媚的新娘。 自然界的花朵, 最早与女子产生关联。 古往今来, 花之美丽常被用来形容女性美貌: 艳若桃李、芙蓉出水、花容月貌,如花似玉…… 或象征女性品质:兰心蕙性。 花卉也因其美丽而供养神佛, 或表达对佛法之赞叹与欢喜: 天女散花、天花乱坠。 进而被赋予吉祥寓意: 合欢蠲忿,萱草忘忧, 蟾宫折桂,杏园探花, 群仙祝寿,松菊延年, 玉堂富贵,利市大吉。 女人如花, 画中的女子如被观赏的“羞花”, 在男性的凝视下被物化, 女性与花有着天然的一体性,花开,花谢。 她——“花”,双重生命被诠释。
2022-02-28 中国绘画
知友离别的情绪不仅促生了“送别诗”,也带动了“送别图”的创作,它们共同成为亲朋好友离别情感的记录。这种诉诸文字、图像的形式,最能寄托人们的思念,于是便成为这种场合最恰当,最有意义的赠别礼物。 在南宋时,送别图开始有了固有的模式,而为后世画家所沿袭。然而,有趣的是明代中期之后,画家开始寻求突破,探寻一种新式的送别图。
2022-02-07 中国绘画
“潇湘”一词始于汉代。《山海经·中山径》言湘水“帝之二女居之,是常游于江渊。澧沅之风,交潇湘之渊”。所谓潇湘有两种解释,一种是“潇”字作形容词,意思为“水清深貌”,“潇湘”即是“清澈而深邃的湘水”。另一种解释,“潇”字指“潇水”,“潇湘”即“潇水”和“湘水”的合称,“潇水”和“湘水”汇流于湖南省永州市,在中唐以后,“潇湘”逐渐取代“三湘”成为湖南的代名词。正是在“潇湘”的语义范围内日益固定之际,描绘湖南的“潇湘图”成熟发展。
2022-02-05 中国绘画

世界艺术鉴赏库 | 杭州弘雅 © 2016 浙ICP备16017949号  浙公网安备 33010802005182号