在当代世俗社会,“娱乐已经取代了宗教……但是宗教性( religiousness）仍然存在。”如今人们在包括博物馆、摇滚乐演唱会、体育竞技场和大型购物中心在内的世俗公共领域中体验诸如奉献或敬畏这类的宗教感受。在这一趋势下,有人怀疑艺术是否能够继续有能力——和观众—来诉说人类内心深处的忧虑。当代艺术的未来走向将取决于使世界和艺术界交缠在一起的多种力量。在实验数据的支持下,认知科学的发展可能会产生关于意识、身体、审美经验和精神性之间的潜在关系的全新见解。谁知道呢?不管怎样,我们坚信未来,当代艺术家会像他们在过去的两万五千年里所做的那样,继续徜徉在不断展开的大千世界中,并创造出挑战我们去重新思考这个世界以及我们同宇宙之间的关系的作品。

在中国绘画史上，画家描绘隐士形象司空见惯。如五代卫贤的《高士图》、宋代佚名的《虎溪三啸图》、明朝戴进的《剡溪访戴图》等等。他们通过以许由、巢父、伯夷、叔齐、老子、庄子、商山四皓、竹林七贤、竹溪六逸、陶渊明等为题材的人物绘画形式，来表达隐士玄远、高洁的审美思想和放荡不羁的处世形象。

炎炎夏日，女性身体伦理与服饰时尚的碰撞，使夏日服饰缤纷多彩。 以中国古代文献、绘画作品与服饰文物为研究对象，从夏日女服样式、面料的角度，考察中国古代夏日女服形制与时尚。 中国古代夏日女服在样式上拘谨含蓄、多层着衣，在设计上并无多大空间，通过选择轻薄透气的面料来适宜夏日的炎热。 中国古代夏日女服的礼体现封建伦理下服饰对女性身体的禁锢；而其俗，则体现女性身体意识的觉醒与男性目光投射在女性身体上的欲望。

藏传佛教美术中的佛传图像体现了藏族特有的审美内涵。它是以视觉效果的平面装饰、采用天然矿物色彩调和和特有的线条造型为主要特色的艺术表现。藏传佛教美术中的佛传图像经过了外来风格艺术的不断洗礼，表现出来印度波罗艺术、克什米尔艺术、尼泊尔艺术、中原汉地艺术、古希腊艺术、波斯艺术等样式特征，但是在吸收外来艺术的同时，藏传佛教艺术一直在立足于本民族的审美内涵的基础上发展、变化，最后形成了具有藏传佛教独具特色的标准样式。无论其风格样式如何变化，都没有完全走出本土审美特色。

魏晋南北朝时期，中国社会因为各种文化的影响在人和艺术的领域都进入一种自觉时代。绘画美学也因此产生并发展了，其基本概念、命题、范畴、理论也得到充分的发展。这是绘画美学思想的一个真正的开创、奠基时代。顾恺之、宗炳、谢赫三大美学家提出的“传神写照”、“畅神”、“气韵生动”说在中国美学史上产生了重要的影响。

宋代以来金石学兴起，对古器物的研究与鉴赏活动培养了人们对文物的审美取向，反映到艺术活动中就是以“博古图”为代表的文物题材绘画的产生，并影响到工艺美术如瓷器、建筑装饰雕刻之中。早期“博古图”侧重于“鉴古”活动场景，后期则以文物本身为主体内容。“博古图”是金石学影响下审美趣味的反映，在艺术方面，题材的创新大于语言形式的创新。

隐逸情结是中国古代文人在社会生活中的一种思想与生活状态，它一直影响着中国绘画创作的发展。在特定的社会环境下，新形式语言的出现反映了绘画创作中创作主体意识之间的内在关联。