何谓“艺术史”？顾名思义会让人联想到“艺术的历史”。此说法没有错，但不免过于简单与笼统。其实，艺术根植于社会，其进展与社会变迁和文化历史息息相关，包括艺术家在内的任何人，都不可能脱离社会而独立生存。因此，艺术社会史的研究，就是透过社会学和历史考察，去了解特定时期的生活背景，呈现当时创作者、作品及其他环境因子，如何相互关联，如何适应彼此而产生变化，更进一步去定位画家及作品的价值。透过这些画家、作品以及当时的政经社会，也能进一步勾勒出“艺术史”的面貌。艺术史所讨论的不仅仅是一位艺术家或一件作品，还要考虑到周边的人事物、社交网络、事业发展、地缘关系、赞助者等等，因此，艺术史是透过不同学科交会建构而成的一门学问。

眼镜是生活用品,也是作为饰品的物件,关于其起源虽然有不同的说法,但以13世纪末由意大利人发明一说较具代表性。戴眼镜也成了学者和神职人员的典型特征;从最初的眼镜发展出的放大镜,成为看近物时普遍使用的物品。长久以来,眼镜成为表现学识和教养的小道具,同时也是五感”中代表“视觉”的媒介,此外也含有短视、愚昧与偏额之意。

近代女画家在描绘女性的过程中，从女性独特的视角对女性的现实生活和精神情感进行关注和思考，这个过程也是女性自我精神觉醒到个性绽放的过程：她们无论在绘画的艺术层面，还是从艺术家身份角度来看，都对创作女性形象方面进行了探索。女性画家在进行女性形象描绘的时候，追求的不仅仅是将作品中的角色美化，而是要将女性生活乃至生存的状态通过画面表达出来．让观众去聆听、去感悟。在此过程中，最早是近代女性画家开始将视角关注自身，将自身的主观感受融汇在画面中，展现女性对美好生活的祈祷与追求。

文人画与禅画存在许多相通点，然而，禅画又不同于一般的文人画。其差异主要表现于艺术形态、审美观照、哲学渊源三个方面：首先，存在艺术形态差异：自我肯定与自我超越。具体包括两者的历史态度、自我倾向、描写对象上的不同。其次，两者的观照方式不同：借景寓意与缘境观空。最后，两者的哲学渊源不同：儒雅道逸与禅观智慧。文人画与禅画虽然存在差异，但同时异中有同——它们都是人类精神无限可能性的敞开方式。两者都需要依托于隐逸空间的扩大，只不过文人画隐于儒道互补的诗境，而禅画则隐于空观智慧的禅境。

月份牌是一种诞生于清末上海的广告宣传画。这种形式起源于中国节气表、日历表牌，最初被在华洋商们用来推销他们的商品。月份牌的内容主要包含人物如美女、明星和历史人物等，广告则多是香烟、电池、百货、保险等。月份牌在被发明后曾经十分流行，并在20世纪二、三十年代达到了顶峰，从上海流行到了全国各地。但后来随着摄影技术的逐渐发展，月份牌也就走进了历史。其在香港也曾十分收到欢迎，但在香港重光后逐渐式微。现在月份牌年画已被列入了上海市非物质文化遗产。

中国艺术家们忧郁感伤的心理机制尤为发达。其作品十分自然地在生存于忧患之中的人们心灵上激起共鸣，从而产生比较强烈的审美效应。这种效应反过来又刺激了创作者对忧郁感的体验和表达。然而，由于生活在不同的社会环境中，受着不同的宇宙观、人生观支配的艺术家们所忧所患常有许多差别．与它相联系的忧郁感伤随之具有不同的层次和内涵，在作品中所具有的忧郁美也就体现出几种相互交融又相互区别的内涵与特征。

清代书法家梁巘道：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态。”魏晋南北朝时期，政局更迭频繁，书法家表现出的却是飘逸洒脱，是老庄式的超然物外，表现出对空灵境界的向往和追寻。所谓“韵”，即书家在挥毫时所表达出来的“意”，我们在晋人的书作中品味到的是超然的心态与风度。