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1980 年代后期,经济与技术发展惊人的日本,在汽车产业及农业等方面开始和美国产生贸易失衡,引发当时称为Japan bashing的反日情绪。在泡沫经济时代的高峰期,日本企业收购哥伦比亚影业、洛克斐勒中心等,在欧美艺术拍场上,日籍资产家也以高价竞标得标,成为轰动一时的大新闻。当时,也有几个展览以前卫形式展出日本战后艺术史和日本当代艺术最新动向。
2020-01-15 中国绘画
1990年代以后,双年展及三年展等国际展在世界各地举办,加上扩及世界各地的艺术活动,接触当代艺术的场域不再限于美术馆。在日本国内,像“越后妻有大地艺术祭”(Echigo-Tsumari Art Triennale)、“濑户内国际艺术祭”(Setouchi Triennale)等,都是以区域活性化与振兴当代艺术为目的的成功案例,而许多的地方政府也跟随此趋势,是近年来极明显的特征。接着,从国际动向来看,积极地把目光朝向在非欧美圈的艺术发展,与欧美为中心和其周边无关的多个当代艺术并存的思维持续扩张。其中,像具体美术协会及物派等代表性的日本战后艺术动向也受到国际性的关注,新兴市场也诞生了。另外,跳脱局限于各国发展的艺术思维,转变为跨越国境的艺术思维,包含在各个时代人性的和思想的交流,正持续地扩张。在这十年的时代思潮递嬗中,显而易见地,展览已经走到了一个分水岭。因为展览已经不单是收集作品进行展示,而是以什么样的意图、什么样的内容进行呈现,并以此为优先考量。因此,美术馆不再只是维持收集艺术作品进行展示,而是开始策划用什么样内容来打造展览,大力推动艺术的发展。
2020-01-15 美学解读
此时期的海外展览对艺术界带来了相当大的影响。据艺术评论家针生一郎所述,“我们试着回顾战后15年来的艺术发展,领悟到在这当中有几个重大的转折点,我立刻想到的是1951年的“5 月沙龙展日本展”和1956 年的“世界.今日的艺术展”。若以图式化来说明,前者是对于呼吁绘画的现代化赋予一个具体性的目标;后者则成为非定型艺术(Art Informal)、行动绘画(Action painting)、反绘画风潮的起源。两者背景不同,前者为朝鲜战争和因战争带来的军需景气氛围;后者则为批判斯大林(Stalin)以后的冷战紧张趋缓和社会大众的氛围。想到此,反而让我们了解到,看似艺术的动向与社会的脉动无法融合,实质上却意外地深深契合。”“世界.今日的艺术展”所刮起的非定型艺术旋风仍持续延烧。 1957年石桥美术馆展出“世界当代艺术展”(与读卖新闻社共同举办),促成了塔皮耶(Michel Tapie)、福蒂里耶(Jean Fautrier)及马修(Georges Mathieu)等艺术家造访日本。 1958年塔皮耶再次造访日本,邀请具体美术家协会提出非定型艺术类似性的艺术家,展出“新的绘画世界展—非定型主义与具体”(产经新闻社、高岛屋),并透过此交流将“具体”概念传入当时的欧洲。
2020-01-13 美学解读
初唐的许多画家是经历北齐、北周、隋,而后入唐的家族世袭间家。他们不但是职业画家,而且是世袭的,在朝廷担任重要的官职也具备着某种“门阀性”。尉迟跋质那传子尉迟乙僧,阎毗传于阎立德、阎立本,都是明显的例子。阎毗在北周、隋,以精于建筑、雕刻、工艺设计,在官廷中包揽建设工程,北周武帝甚至把女儿清都公主下嫁给他。隋炀帝时,阎毗监修军器重舆,总管长城、运河的修筑工程。唐初,阎立德继承父业,张彦远的《历代名画记》有关他的记录说:“武德中,(立德)为尚衣奉御,造衮冕大裘等六服、腰舆、伞扇,咸得妙制。贞观初,为将作大匠,造翠微、玉华宫。官至工部尚书,封大安县公。”从这些数据来看,唐代的艺术工作者与欧洲文艺复兴时期十分相似,不但是绘画、雕塑、建筑工程设计;乃至于器具、武器的制造,全部一手包揽,而且也密切与皇室贵族配合。文艺复兴时期的欧洲也是从中古庄园向近代城市国家过渡的时期,艺术家的职能与社会地位,就与唐有类似之处。
2020-01-13 中国绘画
在文艺复兴画家的笔下,圣人们似乎更加“日常化”了呢!从宗教绘画的描绘中,除了能观察到现存文艺复兴时期器物之使用,我们亦可从画作中应证当时不同场域中进行的活动分别为何:上篇提到的接待厅,多描绘《迦纳的婚礼》、《最后的晚餐》等主题;中篇解说的书房,常出现的圣人为圣杰洛姆,《书房中的圣杰洛姆》便是画家喜爱的绘画题材;而常见表现“卧室”场景的宗教画作品,则以《圣母诞生》(Birth of the Virgin)、《圣母领报》(Annunciation)等,刻画出圣经女性人物、且从事较私人活动的故事情节。文艺复兴时期的“卧室”(camera)是整栋房子中放置最多件奢华家具的空间。卧室常是当时意大利人招待亲朋好友与贵客的地方,甚至有时候也会在这里洽谈商务事宜,由此可见,文艺复兴时期的卧室比现代人的卧室要来的开放许多。卧室以巨大尺寸的床为中心,这种床至少可容纳三人以上,床架顶篷往下悬挂的窗帘布幔环绕着床身周围,以便保持床铺的温暖和提供隐私性的隔间。房间主人通常在画作、雕刻中,呈现舒适的倚靠在垫子、枕头上的姿势,以座落置高点的霸气位置来迎接来访的客人。
2020-01-08 西方绘画
关于接待厅的功用在《意大利文艺复兴时期的居家生活(上篇)》已经谈了许多,但其实最让我感到惊讶的是,文艺复兴时期的居家空间中并没有特别规画出”饭厅”空间,而是在接待厅摆设桌椅,全家人一起聚在这里吃饭。接待厅内常有一种特殊的家具——餐具柜(credenza),这个橱柜原先被用来作为分配食物与切肉的平台,命名源自”尝味者”(taster / credenziere),为了确保食物没有被下毒或污染,仆人们会在这个橱柜前先尝过食物,确定没问题后,才会把分配好的佳肴端上主人的餐桌。逐渐地,餐具柜变成陈列高级餐盘银器或奢侈品的展示柜,并且成为家庭接待厅的一个重要装饰性物件。
2020-01-08 西方绘画
说到文艺复兴,艺术史三杰——达文西、米开朗基罗、拉斐尔,大家都马上琅琅上口,好的,今天不跟你们歌颂这些大师杰作多么了不起。除了文艺复兴大师杰作,你知道这些大师身处的十五世纪意大利,人们生活的样貌是长什么样吗?文艺复兴时期,人们通常以大家族为单位一起居住,而服侍家族的奴仆也会住在同一栋房子内。房屋通常是地上三层楼加地下一层储藏室的构造:地下储藏室是保存易腐坏食物与放置杂物的空间。地上一楼有庭院与凉廊,还有储存柴火、酒水、食物等生活必需品的储藏室。二楼则是主人的日常居住空间,通常第二层的布置与装潢最华丽气派。空间分配上,前半部为开放的接待厅、书房、收藏绘画和珍贵物品的房间,后半部则是私人性质的卧室、起居空间。传统规划上,厨房设置在顶层的三楼,方便排放烹煮食物时所产生的废烟,而服侍的仆人们住在三楼或是加盖的阁楼。
2020-01-07 西方绘画

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