艺术专题, Artlib世界艺术鉴赏库

浅析唐代仕女画的风格特征

唐朝仕女画中的女性，多数是浓艳圆润，而形象准确、生动，这便反映了侍女的心理活动和性格品质。这一时期的仕女画充分表现出盛唐时官僚贵族的审美味，从而创造出浓丽丰肥的仕女形象，对后世仕女画的发展提供了借鉴。

2019-02-24

浅析中国传统风俗年画

春节是中国传统的节日。每当春节时，家家户户都要贴对联、放鞭炮、吃年夜饭等等。按照传统，还有一种习俗，就是要在家中特定的地方贴上年画。王安石有诗云： “爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”民间还有“二十九，贴到酉（有）”的说法，人们在除夕前日在房内各处贴上印有福字的“倒酉”，象征幸福、钱财到了。这些都是说过年时人们张贴年画祈求来年好运的习俗。

2019-01-18

油画中的雪景绘画

历史上不同时期、不同风格的画家善于以雪景为表现题材，创作出了大量杰出的作品。风景画的题材主要聚焦于表现人与自然的相互关系。人类面前的自然总是在不时的变换“面孔”，它有时狂暴、有时温顺、有时寒冷、有时温暖、有时空阔、有时神秘。这促使艺术家去思考人与自然的关系，他们基于不同的社会环境、文化、历史与哲学等因素，所采取的不同的艺术观念和表达方式。

2019-01-13

浅析传统中国画雪景中的人文情怀

在中国传统的山水画中，雪景一直是较受欢迎的题材。在雪景画中，画家通过对白色颜料的灵活运用，创造出敷粉、点染、弹粉等多种手法，塑造了不同的雪景奇现；或者采用留白法，以墨染天染水，堆雪处不着一笔，在黑白对比中凸显雪之皎洁，以传达空旷、寂寥、冷艳的自然之美。同时，借景抒情，通过点景人物，表明画家自身的虚静、孤高及清标高洁的处世为人态度。揭示其对劳动民众的人文关怀。

2019-01-13

雅俗共赏的文人画“岁朝清供图”

“岁朝清供图”为明清以来文人画家笔下所常见的一种绘画题材，但要画得俗中见雅、平中寓奇却非易事。画家既要掌握娴熟的笔墨技巧，须具备鉴赏古器的精深修养，方能表现传统文化的高雅气息，反映其精神寄托与对美好生活的向往。

2019-01-03

惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真

荷花以其清新脱俗的独特魅力，深受历代花鸟画家的喜爱。古往今来，画家把荷花创作作为抒发情怀、寄禽精谇的意象艺术，给就了许多画荷艺术珍品。

2019-01-02

彼得·勃鲁盖尔独树一帜的“农民画”

彼得·勃鲁盖尔是十六世纪尼德兰最伟大的画家。他之所以伟大，在于他的作品具有鲜明的民族性、人民性、斗争性、现实性和寓喻性。他在艺术上保持了民族艺术的传统的同时又善于吸收其他艺术家的经验，推动了尼德兰美术的发展。他影响了后来的荷兰画派和佛兰德斯画派，并影响了西班牙等国的艺术发展。

2019-01-01

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花

菊花作为“四君子”之一，自古以来写菊、画菊这一中国传统绘画题材受不少文人墨客的喜爱，都以写菊明志。菊花入画源于五代，也是菊画发展的萌芽阶段。经历宋、元、明、清众多画家的日益创新，菊花无论从形态、组合、设色等都得到了前所未有的丰富多彩。

2018-12-14

兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深

兰花为国画四君子 ( 梅、兰、竹、菊)之一，是中国花鸟画中的一个特殊门类。兰花有清、幽、远、超的品格特点，历朝历代出现了许多优秀的“写兰”作品。

2018-12-09

不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香

中国人对梅花的情结源远流长，人们赏梅、吟梅、唱梅、颂梅、写梅、画梅，创作了大量梅的诗词、美文、绘画、歌曲等文艺作品，形成了中国特有的梅花文化艺术，在中华文化的长河中独树一帜，激励和影响了一代又一代人对梅花的赞赏和热爱。

2018-12-07

成竹在胸，物我合一

文人画匠钟情于竹，而竹，以神姿仙态，潇洒自然，素雅宁静之美，令人心驰神往；又以虚而有节疏疏淡淡不慕荣华不争艳丽不媚不谄的品格，与古代贤哲“非淡泊无以明志，非宁静无以志远”的情操相契合。这又与中华民族的审美情趣、伦理道德意识相吻合，从而对中国传统文化的发展会一直产生影响下去。

2018-12-02

虚空派的劝世静物画

无论是餐桌静物画、花卉水果静物画，都是潜意识中画家对人世间生活的深度思考。十七世纪在荷兰流行的劝世静物画，主要描绘的是书籍、小雕像、花瓶、硬币、珠宝、绘画、音乐和科学器材、军事标志还有纯银或水银的华丽布置，伴随着人生无常的象征性提示专注于对短暂无益的世间生活进行劝诫。此外，颅骨、沙漏或怀表以及一截燃烧的蜡烛或者一本翻开的书往往也会出现在画面中，都起到了提醒世人感官愉悦的短暂无常，象征着时间的流逝和物质的腐化。另外有一些水果和花朵自己呈现出开始腐败或凋谢的情景，也强调了相同的一点。

2018-11-25

夏尔丹笔下的“瓶瓶罐罐”

夏尔丹的作品中，静物写生占据着极重要的地位。这位画家什么东西都画过，各种各样的食品、炊具、日常用品、艺术用具之类，这些静物画是最平淡无奇的，但却是具有代表性的，生活中经常使用的，人们生活中不可分割的组成部分的东西。

2018-11-25

塞尚和他的餐桌文化

法国著名的绘画大师保罗·塞尚与梵高、高更同是后期印象派的主将，被誉为西方现代艺术的先驱者。流传至今的作品有很大一部分都是以静物为题材。塞尚好像很喜欢长时间地研究这些沉默安静的静物，进而推敲设想他想呈现给观众的视觉效果，他常常花上好几个星期的时间来描绘画中的静物，使它们看起来更加厚重有体感。

2018-11-11

卡拉瓦乔和他的水果篮

《水果篮》是卡拉瓦乔一幅经典的静物画作，在这之前从来没有人以这样的视角去描绘一件物品：苹果上小小的虫眼、卷曲的葡萄叶、晶莹剔透的葡萄······就像一篮真的水果摆在面前。画家将果篮放置在一个平面上，篮中的水果看似随意的摆放着，些许略干的叶子和有斑点的果子夹杂在其中。卡拉瓦乔着重对“物”的重视，无论是水果、面包，还是装饰于人物的鲜花、拿在手中或置于一边的乐器，这些日常生活中稀松平常的用物品经过卡拉瓦乔之手，竟给了观赏者一种更高层次的身价值美感。

2018-11-08

西方绘画中的花卉符号

追溯起花卉神秘色彩的起源，在古希腊古罗马的神话中便早有映射。其中最典型的便是希腊神话的花神芙洛拉。芙洛拉头戴鲜花花环，脸上用绿色勾勒树叶，被誉为智慧、理性、美貌的化身。《荷马史诗》中早就有对花神女性之美的赞颂，她有着女性祥和、青春、健康、性感、美好等一切代名词，举手投足之间就可以满足人们对美的向往。庞贝古城壁画中亦有描绘采花女神的形象。

2018-11-02

从《秋山问道》看巨然山水画艺术特色

巨然，生卒年不详，钟陵（今江西南昌）人。五代南唐画家，著名僧人。早年在南京开元寺出家。南唐降宋后，随同后主李煜来到开封，居于开宝寺。擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。

2018-10-19

浅谈范宽山水画的艺术特色

范宽本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。因为他性情宽厚不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。善画山水，师荆浩、李成，能自出新意，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽然月份有时记不清，但也不曾停止。

2018-10-15

浅析宋代山水画的人文精神

宋代山水画在中国绘画史上有着举足轻重的地位，宋代山水画一直以来被认为是中国山水画发展的高峰。宋代的李成、范宽、郭熙等山水画大师在绘画风格和人文精神上的贡献都是巨大的。

2018-10-09

浅析传统人物画的线条之美——唐代人物画为例

唐朝是当时世界上文化最发达的帝国，它扩展了自隋代开始发展的社会经济，也刺激着艺术的发展。从造型艺术之一的绘画来看，这个时代是犹如满月的成熟时代。唐代时期是中国绘画走向成熟的重要时机,出现了“张家”、“曹家”、“吴家”、“周家”等样式，组织成了唐代绘画的多姿多彩。在这个时期，人物画以阎立本、吴道子、张萱以及周昉这些画家为代表，将人物画发展到顶峰。

2018-09-30

人物画中的“”大道至简“”——写意人物画

梁楷创立了泼墨大写意人物画，从而将人物画中水墨的表现力提到一个高峰，然而在当时泼墨被认为是“粗恶无古法”，梁楷之后步其后尘者也极少。元夏文彦说梁楷画“皆草草，谓之减笔”，梁楷的传世作品不多，流传至今的仅有十七幅，其中最著名的有《泼墨仙人图》、《李白行吟》等，这也正是他艺术风格的代表。

2018-09-29

“画中有诗，诗中有画”

绘画与诗歌是艺术大体系中两种不同的艺术形态，但山水画与中国古诗在传统中国画中却是紧密结合，相互渗透的。画所画的是诗的意境，而诗所写的是画的奥妙境界。宋代诗人苏轼在观看了王维的画后《东坡志林》中有一句诗词：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，这是对诗画有机结合的重要记载。

2018-09-21

“诗人”卡米耶•柯罗画笔下的风景画

“用诗的眼光去看待自然”是柯罗毕生坚持的信念。他总是用拟人的手法去处理景物，赋予风景以人的思想、灵魂、生命。一切在他的笔下都那么地生动，创造了一种和以前画家们截然不同的意境。他倡导画家走出画室，去师法自然、直面自然、去描绘野外的真实风光。但是，他的作品却并不是纯粹而简单地再现自然，而是阐释着自然；不是重复自然界中的细枝末节，而是有选择表达出自己对大自然的感受。柯罗在他的笔下表现出来的是画家对大自然的礼赞，是对大自然的无比热爱。

2018-09-21

师法自然的毕沙罗和他的风景画

毕沙罗的绘画历程中对于自然的敬畏贯穿始终，他坚信“画家只有一个老师——自然；它永远是我们遵从的对象。”毕沙罗的绘画理念中自然是第一位的，是艺术创作的蓝本，是艺术的源泉，脱离客观自然的创作是无法进行的。

2018-09-16

吴门画派——从摹古到师法自然

《庐山高图》采用全景式构图，以高远法布置画面，崇山峻岭，巨石危峰，雄伟壮阔，错落有致。画面上段主峰给人以崇高雄厚、厚重质朴之感，意在寓意老师宽厚博大的人格。中段以庐山瀑布为中心，飞流直下，使画面有了流动感，延伸了空间，拓展了画面容量。两岸间斜横木桥，又打破了瀑布直线单调。下段一角有山根坡石，两株高大的劲松，其姿态与中段山峦向上的趋势呼应，使近、中、远景自下而上气脉相连。

2018-09-14

向大师学习——浅议临摹在中国传统绘画学习中意义

美术史上那些著名大师及他们传世的经典佳作永远是后来者学习和研究的典范。因为，这些大师也无一不是在追随经典向前辈学习的过程中，提升自己的眼界，在前辈们的妙笔生花中潜移默化地成长并最终形成自己的风格，成为后人学习的大师。经常沉浸于大师的世界里追随大师的目光，能更加细致地体会大师绘画的精妙之处。站在巨人的肩膀上，才能看得更远。

2018-09-09

乔尔乔涅与提香——打破宗教禁忌的先驱

威尼斯地理条件特殊，被海洋环绕，航运贸易繁荣，深受东方拜占庭、阿拉伯文化影响逐渐产生了独具一格的美术流派——威尼斯画派。由于威尼斯四面环水，环境潮湿让湿壁画难以保持，这使得油画在威尼斯有着长足的发展。油画的光泽、色彩、细腻的肌理赋予了威尼斯画派独特的精致与华美。

2018-09-06

丁托列托和委罗内塞的世俗之美

威尼斯画派的世俗浮华之美，不同于意大利中部文艺复兴的庄严崇高的人物典范。毕竟威尼斯作为一个以贸易为为繁荣基础的海港，其艺术风格主要受到威尼斯的豪商巨贾的审美影响，以世俗奢华为荣，夸耀色彩形式为美。随着新航线的发现，威尼斯在17世纪后逐渐没落，昙花一现的繁华也使者种梦幻般的世俗美学平添了几分惆怅与感伤。

2018-08-30

还自然以独立生命

在中国艺术的绘画领域里，花卉题材和山水题材占了极大地比重，取得了较高成就，这在世界艺术史上是十分独特的。这种现象产生的原因，大概与中国文化传统中的看重自然，强调人与自然、人与社会和谐共处这一人文哲学精神有关。

2018-08-30

李可染和他的“孺子牛”

李可染把牛树立为自己人格学习的榜样，以牛为师、利用它不断试验一些新奇的章法和笔墨。李可染画牧牛题材与抗日战争的时代需要有关，当时中国国力不如日本，抗日战争必定是持久战，需要中国人民有一种坚忍的精神，每一个中国人都要有一种任劳任怨、勤勤恳恳的精神。为了鼓励国人具有这种精神，需要塑造一个艺术象征，这个象征就是牛——每个中国人都熟悉的动物。

2018-08-27

《米德尔哈尔尼斯大道》——透视法的典范

霍贝玛是田园风景画派的画家，他终身都在描绘荷兰农村的景色《米德尔哈尔尼斯大道》是他的重要作品之一。明朗、朴素的风格中洋溢着一种欢快的气氛：一条小道曲折地伸向远方，两旁排列着迎风摇曳的树木……牧歌式的田园风光，洋溢着淡雅的泥土气息。画面平稳，细致而有节奏，多样而又统一，给观者以心灵舒畅的美感。

2018-08-19

浅谈中国画山水画中的透视法则

谓焦点透视法，就是严守一个特定的视点去表现景物，近大远小，呈放射状。散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。散点透视法，可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面面，这是传统中国画的一个很大的优点。

2018-08-17

“我们不一样”十九世纪末法国人日常生活

十九世纪末中华大地上的大清王朝已不如生命的最后时光，但人民艰难困苦的漫长岁月却才刚刚拉开帷幕。而在地球另一端的法兰西第三共和国却一片欣欣向荣，殖民掠夺给他们带来了大量的经济财富，享受着安定切富足的生活。浪漫之都巴黎成为了欧洲油画的中心。大量艺术家在这流连忘返，留下了大量精彩的艺术作品。印象派的出现打破了学院派的垄断地位，艺术家们摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，开始走下“神坛”，更多的去描绘富有生活情趣的日常生活。

2018-07-30

传统与现代之交：印象派

在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

2018-07-27

宋朝美学：我们为什么爱宋朝？！

当我们向自身文化寻找，无论是中国传统文化和审美的高峰，还是艺术与生活通融的生活美学源头，都当推宋朝。特别是宋代士人的修养和美学趣味，通过儒家思想的一脉相承，一直为后世所追慕。如中国社科院文学所研究员扬之水所说：“两宋是培养‘士’气的时代，前此形象与概念尚有些模糊的‘文人’‘士大夫’，由此开始变得清晰起来。政治生活之外，属于士人的一个相对独立的生活空间也因此愈益变得丰富和具体。抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒、观瀑、采菊、诗歌和绘画，携手传播着宋人躬身实践和付诸想象的种种生活情趣。

2018-07-14

翠黛叶生笼石甃，殷红子熟照铜瓶

中国传统插花,赋予国人特有的宇宙观和审美情趣。受儒、道、佛思想影响，认为万物有灵性;因而常根据其生活习性;把无语的花草，赋予人的感情和生命力;借用花木抒发人的意志、愿望;以花枝展情韵，表现花品花格;令人在击节赞叹之余，心驰神往。

2018-04-23