艺术专题, Artlib世界艺术鉴赏库

高士图：意在体现超然世尘的精神理想

高士文化是中国传统文化精髓,是中囯古代“士”文化的重要组成部分，高士图在中国传统绘画中有着极为重要的地位。高士图的创作，意在体现一种踔腾天外、超然世尘,自得自适的精神理想，赞颂那种雅静清和，澹泊名利，不随俗流的人格美。

2017-08-03

爱国情怀：铮铮铁骨，巾帼不让须眉

“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”爱得深沉，更会爱得得体。相信，这浓郁的爱国心、爱国情，必将汇聚成磅礴的洪流，成为推动国家进步的“中国力量”。对每个国民而言，爱国是再朴素不过的情感，也是再自然不过的认同，更是再基本不过的责任。倡导爱国主义、表达爱国热情，在任何时代、任何国家，都是主旋律。

2017-08-01

欢呼庆贺：中国人民解放军建军90周年

1927年8月1日，南昌城头一声枪响，一支新型的人民军队登上历史舞台。两万多名颈扎红领带的起义部队，对城内反动武装发起进攻。经过近5个小时激战，全歼守敌，占领了南昌城。“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。”1949年10月1日，一个崭新的人民共和国屹立于世界东方。90年浴血荣光，90年红旗漫卷。在中国共产党的坚强领导下，人民军队不断从胜利走向胜利，为民族独立和人民解放，为国家富强和人民幸福建立了彪炳史册的卓著功勋。

2017-08-01

淡淡青绿一笔，描绘青山绿水的魅力

青绿山水出现很早，从顾恺之的《洛神赋图》中便能看到其端倪。到了隋唐，则已从人物画中独立出来并迅速地发展起来，现在仍然可以看到一些传世的经典作品。两宋期间，青绿山水已经日趋成熟，无论是用笔还是设色方面的技法都已经非常完备，并开始分化出小青绿这一方式。到元朝，青绿山水有了重大的改变，主要是对笔墨的重视使得青绿山水更趋于淡雅，其所表现的景物和情感也有了变化。明时虽有仇英等画家依然继承着青绿的传统，其却不可避免地开始淡出山水画主流。到了清代，则更为衰微。

2017-07-31

素描和版画：艺术世界另类表现形式

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。版画是用雕刻或蚀刻的版印出来的画，是绘画形式的一种。用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种。

2017-07-28

大都会艺术博物馆指南——亚洲艺术

亚洲艺术藏品的时间跨度是从公元前四世纪至今，包括近半个世界的艺术品，为观众带来了无可比拟的艺术体验。尽管亚洲文化各有特色，但某一程度上也揭示出文化之间的某些关联。将展品作为整体来看，不仅有助于欣赏亚洲各文化中的艺术，也有助于理解这些传统之间的联系。

2017-07-28

集齐十二生肖，召唤雨神降温抗暑热

十二生肖，又叫属相，是中国与十二地支相配以人出生年份的十二种动物，包括鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。生肖作为悠久的民俗文化符号，古往今来留下了大量描绘生肖形象和象征意义的诗歌、春联、绘画、书画和民间工艺作品。

2017-07-26

星海翻沉，缺一轮明月的夜晚多寂寞

咏月主要从三个方面体现着禅意：用月表达宁静、通脱、纤尘不染的禅境；用月象征自在圆满、光明纯净的禅心；用月表现情感上超越苦乐的禅学意韵。月亮自古以来都是人情的代名词，借以聊聊人生真理，抒发内心的情感，是文人墨客的心头之好。

2017-07-25

夏日凉风，附庸山水画情怀的扇面赏析

扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。扇面画中不乏超绝脱俗的传世佳作。折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。

2017-07-25

城市的印记：古老的罗马、浪漫威尼斯

罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。威尼斯的风情总离不开“水”，蜿蜒的水巷，流动的清波，宛若默默含情的少女，眼底倾泻着温柔。其建筑、绘画、雕塑、歌剧等在世界有着极其重要的地位和影响。

2017-07-24

俄罗斯：如花美眷不如一场自然盛宴

俄罗斯是一个旅游资源丰富的国家。莫斯科的红场、雄伟的克里姆林宫等景点早已是举世闻名。俄罗斯人是热情而豪放的，这片广袤的土地造就了俄罗斯人坦荡宽阔的胸怀，漫长的冬天让俄罗斯人对大自然充满了热爱，他们用音乐与舞蹈来表达内心对生活的热情；俄罗斯人同样是细腻与多愁善感的，否则俄罗斯人不会创造出如此璀璨的艺术珍品，如此震撼心灵的文学佳作。

2017-07-24

艺术史上从来没有如此“糜烂”的一张床

床是供人躺在上面睡觉的家具。人的三分之一的时间都是在床上度过的。经过千百年的演化不仅是睡觉的工具，也是家庭的装饰品之一。当然，在艺术家笔下，任何物件都能成为艺术创作的工具，寄托画家本身的意志和灵魂，是整个画面的中心。

2017-07-21

情人特辑：爱他（她），就作幅画吧

西方的艺术史中，许多油画作品都是以人物形象为创作主体，从古希腊的神话人物，到名噪一时的皇权贵胄，这些经典的油画作品也让人们记住了许多经典的人物形象。而爱情，更是千百年来西方艺术家笔下经久不衰的绘画主题。

2017-07-20

茶乡之邦：一捧清茶以敬君子之交

茶文化意为饮茶活动过程中形成的文化特征，包括茶道、茶德、茶精神、茶联、茶书、茶具、茶画、茶学、茶故事、茶艺等等。茶文化起源地为中国。中国是茶的故乡，中国人饮茶，据说始于神农时代，少说也有4700多年了。直到现在，中华同胞还有民以茶代礼的风俗。

2017-07-20

丘比特：与生俱来带着翅膀的美男子

丘比特是罗马神话中的小爱神。是维纳斯和战神玛斯的儿子。人们把他想像为即将步入青年的美少年。金弓是他常用的武器，他射出的箭从无偏差，若被射中者虽会备受爱情的煎熬，但这是一种甜蜜的痛苦，连朱庇特也无法抗拒这种神奇的力量，因此爱情被解释为最可怕、而又最强大的自然力量；丘比特也一直被人们喻为最神秘的爱情的象征。

2017-07-18

落日的辉煌：可比拟长安、苏州、汴梁

唐长安是唐朝的政治经济文化中心，汴梁是北宋的政治经济文化中心，（上有天堂，下有苏杭）苏州杭州是明清的经济中心。反应了中国的经济重心东移南移的发展趋势。西安、南京、北京和洛阳并称为中国四大古都。西安是十三朝古都，居中国四大古都之首。

2017-07-17

西方油画中的绝世美女，如花隔云端

西方绘画作品浩如烟海，绘画大家多如繁星。我们从西方不同时期，不同国度和不同艺术流派中，根据个人观点和国内大众的理解角度，从珍藏的绘画精品图片里，甄选出“西方艺术大师笔下的美女图”。她们是西方绘画大师笔下各类女性的代表，有高雅端庄的贵妇，有贤淑神秘的女人，也有情迷放荡的妃妾和恬静纯真的邻家女。

2017-07-14

白描中国画：似象而非象、遗象而取律

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。中国画讲究线条的运用，故白描是中国画的基本功，如人物画中的“十八描”法，是前人对线描的概括和总结，为后来的中国画发展奠定了基础。

2017-07-14

西方神话：奥林匹亚十二主神的那些事儿

古希腊宗教中最受崇拜的十二位神，他们一般分别是：宙斯（神王）、赫拉（婚姻女神）、得墨忒耳（丰饶和农业女神）、赫斯提亚（火和灶女神）、波塞冬（海神）、雅典娜（战争与智慧女神）、阿波罗（光明之神）、阿耳忒弥斯（狩猎女神）、阿佛洛狄忒（飞鸽及爱与美之女神）、阿瑞斯（战神）、赫淮斯托斯（火金和巧匠之神），以及赫耳墨斯（神使，小偷、旅者与商人之神），其中赫斯提亚因与人类住在一起，便把位置让给了狄俄尼索斯。

2017-07-12

人类非物质文化遗产：民间艺术之剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值

2017-07-12

壁画：人类历史上最早的绘画形式之一

壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一。至今埃及、印度、巴比伦、中国等文明古国保存了不少古代壁画。

2017-07-11

日本浮世绘：谈一场风花雪月的事

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

2017-07-10

最美不过下雨天，艺术家眼中的雨景

“烟中每有无根树，雨外尤多没骨山”。雨景是不好画的，因为雨没有固定的形状，也没有明显的色彩。不仅中国画，就是西洋画画雨时，在技术上也有很多难处。正因为如此，雨景山水反而让画家们有了巨大的创作空间和创作的冲动。下雨很烦躁，却也可以很浪漫。艺术家笔下的雨天总是带着数不清的哀愁思绪，带领我们领略不一样的风景。

2017-07-10

西方20世纪现代绘画：百花齐放

从20世纪初至二战结束，“现代主义”占主流地位，这一时期的“现代主义”有野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义等。从二战至今，世界文艺中心从法国巴黎转到美国纽约，相继出现了抽象表现主义、波普艺术以及弗洛伊德、培根等人的具象绘画。

2017-07-06

西方19世纪绘画：崭新的变革时代

19世纪首先登台的是与政治相结合的“新古典主义”，代表画家是大卫和安格尔。“浪漫主义”随着“新古典主义”的衰落而兴起。19世纪中期画家库尔贝引领了“批判现实主义”绘画潮流。19世纪后期，法国产生了新的绘画风格——印象主义，代表画家有马奈、莫奈、德加。继“印象主义”之后，是画家修拉为代表的“新印象主义”和画家塞尚、梵高、高更为代表的“后印象主义”。

2017-07-06

西方17、18世纪绘画：巴洛克&洛可可

17世纪的欧洲不同国家、不同社会背景下出现的艺术风格各不相同：有“巴洛克绘画之父”鲁本斯为代表的罗马巴洛克风格；有画家普桑为代表的古典主义风格；有伦勃朗为代表的现实主义等。到了18世纪，欧洲艺术中心转到了巴黎，诞生了一种新的艺术风格——洛可可：其特点是奢华、精致、富有装饰性，反映了上流社会的审美与趣味。

2017-07-06

中国传世书法：篆、楷、行、草篇篇精彩

中国书法源远流长。秦李斯主持统一全国文字，整理成标准的汉字形态小篆，开创了书法的先河，李斯也成为中国历史上第一个有名的书法家。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

2017-07-05

伦勃朗的时代：美国莱顿收藏馆藏品展

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。2017年6月17日至9月3日，莱顿收藏（The Leiden Collection）将携七十余件绘画藏品亮相中国国家博物馆。这是莱顿收藏的首次全球巡展，旨在推动公众更广泛地了解与欣赏十七世纪荷兰的艺术杰作。

2017-07-04

新安画派：鲜明的士人逸品格调

新安画派，明末清初之际，在徽州（徽州又称新安）区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，他们善用笔墨，貌写家山，借景抒情，表达自己心灵的逸气，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调，在十七世纪的中国画坛独放异彩。因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。

2017-07-03

楷书四大家，细微与俊朗大气中见分晓

楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟頫(fǔ)(赵体)。楷书四大家对东亚书画史产生了深远的影响，把我们书法艺术推向了一个历史高潮，为后世书法写作奠定了坚实的基础。

2017-07-03

金陵八家:心怀桃源之志的世外高人

金陵八家是指：龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人，他们活动于明晚清兴，清初金陵地区的画家主要以金陵八家为主。其实在“八家”之外，当时金陵地区的画家还有陈卓、陆日为、武丹、陈舒等，他们或多或少地也都受金陵画风的影响或者本身就是倡导之人。他们在清初画坛上是独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，后世称之为“金陵画派”。

2017-07-03

海上画派：新思想和旧风格的碰撞

海上画派，国画画派之一，又称“海派”，或“沪派”，一般指的是发生于十九世纪中叶（1843年），至廿世纪初期（1927年）时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。明末清初，上海和广州等沿海城市开埠通商，吸引着各方画家云集。他们最先接受维新思想和外来文化，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，融合外来艺术技法因素，在“正统派”外别树旗帜，形成“海上画派”和“岭南画派”。代表画家有“清末海派四杰”：虚谷、任伯年、吴昌硕和蒲华。

2017-07-03

扬州八怪：清代中期书风格相近的书画家

扬州八怪”是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作数词，也可看做约数。他们大多出身贫寒，生活清苦，清高狂放，书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。

2017-06-30

清初四僧，寄托对故国山川的炽热之情

“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。其中石涛、朱耷成就最为显著。

2017-06-29

清初画坛的正统派，倾向于摹古画创作

四王是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称四王。共同特点：他们在艺术上强调‘日西临摹’、‘宛然古人，脱离现实醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古画使他们山水画创作的一大倾向。

2017-06-29

吴门画派——笔情墨趣为主的文人画

“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是沈周为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。“吴门画派”是一个既有文人画家，又有职业画家的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。

2017-06-26